Freizeitfresser

Screenshots zu DMC 4

2008-07-17T17:38:00.000+02:00

So, nun gibt es ein paar neue Screenshots. Diesmal zu Devil May Cry 4. Wer einen Wunsch für ein Bild aus einem Spielabschnitt hat, soll mich mal fragen. Vielleicht findet sich ja ein passendes Bild unter den 1736, die ich während meiner etwa 12 stündigen Spielzeit knipsen konnte.

DMC 4

Magazin

2008-07-13T17:07:00.000+02:00

Stolz darf ich das FZM (Freizeitfresser - Das Magazin) vorstellen. Aber nicht hier, sondern da.

Es kostet nichts, abgesehen von wenigen Sekunden auf einer von Werbung verseuchten Homepage. Aber das Warten lohnt sich natürlich. Ich wünsche hier nochmal viel Spaß beim Lesen und Gucken (ein paar Bilder sind ja auch drin). Für weitere Fragen, schreibt Kommentare oder an die Mailadresse, die im Magazin steht.
Zum Angucken braucht man den Acrobat Reader, den eh jeder irgendwo auf der Festplatte hat.
Mich würde es freuen, wenn es euch gefällt. Wenn dem so ist, würde ich mcih noch mehr freuen, wenn ihr einen Link zum Download und zum Blog auf eurer Seite/eurem Blog erstellen würdet.

Die Welle (Film)

2008-05-16T23:29:00.003+02:00

Handlung

Kann eine Diktatur in unserem heutigen Deutschland noch funktionieren? Nach dieser Frage gestaltet Rainer Wenger (Jürgen Vogel) seinen Autokratie Kurs in einer Projektwoche. Aus einem einfachen Thema entsteht bald eine Gruppe, die nach dem Prinzip einer Diktatur funktioniert. Leiter der Gruppe ist Herr Wenger selbst. Sie nennen sich "Die Welle". Die Identität zur Gruppe steigt mit einer Einheitskleidung, einem Gruß bis hin zu Zeichen, die per Aufkleber und Graffiti über die ganze Stadt verteilt werden. Schülerin Karo (Jennifer Ulrich) erkennt bald die Gefahr an der Gruppe und versucht die Bewegung zu stoppen. Ihr Freund Marco (Max Riemelt) allerdings bleibt bei der "Welle" und beide distanzieren sich voneinander. Ebenfalls Mitglied ist der psychisch gestörte Schüler Tim (Frederick Lau), der in der "Welle" zum ersten Mal dazugehört. Zuerst scheint der Plan aufzugehen, die Mitglieder leben in einer Gemeinschaft miteinander, respektieren einander. Doch schon bald wird aus der Welle, ohne dass es Rainer bemerkt, eine unaufhaltsame Flut...

Schauspieler

Jürgen Vogel (Wo ist Fred?) spielt den Gründer der "Welle", Rainer Wegner. Rainer ist in der Tat eine komische Art Lehrer, schwört auf gute Rockmusik, hat eine enge Bindung an seine Schüler und ist passionierter Sport- und Politiklehrer. Bei der Projektwoche schnappt ihm ein Kollege sein bevorzugtes Thema Anarchie weg und leitet stattdessen den Kurs für Autokratie. Mit viel Leidenschaft und Disziplin stampft er aus den verschiedensten Typen von Schülern eine Gemeinschaft aus dem Boden, die er nicht lange unter Kontrolle halten kann. Jürgen Vogels schauspielerische Leistung ist umwerfend. Den Wandel des Führers zum Zuschauer bringt er perfekt auf die Leinwand und stellt meiner Meinung nach das restliche Aufgebot in den Schatten.
Frederick Lau (Das fliegende Klassenzimmer) spielt die schwierigste Rolle, Tim. Der lebt mehr oder weniger alleine und ist ein Außenseiter, ja eine Witzfigur auf der Schule. Er "tickt" einfach anders als der Rest. "Die Welle" ist sein erstes richtiges Zuhause. Er wird aufgenommen und respektiert. Allerdings übertreibt er seine Leidenschaft und Loyalität zur Gruppe, was Frederick Lau ebenfalls sehr gut darstellt. Wenn jemand mit Vogels Leistung mithalten kann, dann er.

Fazit

Die Welle beruht auf einem wahren Sozialexperiment aus den USA von 1967 The Third Wave. Allerdings soll der Film wohl aber etwas extremer dargestellt sein, als die Vorlage in Wirklichkeit war. Auf jeden Fall gibt die Handlung doch sehr zu Denken. Es ist wirklich erschreckend, die Ausbreitung der "Welle" zu beobachten. Die Entwicklung der einzelnen Personen, des Lehrers selbst auch, der von seinem Projekt bis zum letzten Tag überzeugt ist. Dabei sind Kamera, Regie und schauspielerische Leistung top und haben mich überrascht. Die Welle ist eine wirklich gute deutsche Produktion, die einen Blick wert ist, wenn der nicht schon gewagt wurde, denn der Film läuft bereits seit 10 Wochen in den deutschen Kinos.

9 von 10 Punkten

(dc)

Assassin's Creed (PC)

2008-04-15T18:07:00.001+02:00

In Assassin’s Creed ist nichts wie es scheint, alles ist erlaubt. So scheint es auch nur so, als ob wir einen Meuchelmörder zu Zeiten der Kreuzzüge spielen. In Wirklichkeit steuern wir das Geschehen über eine genetische Erinnerung einer seiner Nachfahren Desmond Miles. Dieser Mann wird von einer großen Organisation entführt und in ein streng überwachtes Forschungszentrum gebracht. Mit Hilfe der nützlichen Maschine, dem Animus, können wir in die Welt des Assassinen, namens Altair, eintauchen. Wie genau das funktioniert, weiß ich nicht, wir legen uns auf das Liegen-geformte Gerät und warten ab, was passiert.

Unser Meister Al Mualim erteilt uns neue Attentatsmissionen und überreicht uns nach jeder Mission neue Gegenstände

Geduld, mein Freund

Aber dennoch beginnt das Spiel mit Altair. Der Auftragsmörder aus vergangenen Zeiten ist einer der angesehensten Mitglieder seiner Bruderschaft. Kein Wunder, dass man da auch mal etwas übermotiviert an die Aufgaben rangeht. Unser Auftrag ist es, den Templer Robert daran zu hindern ein religiöses Artefakt aus dem heiligen Land zu stehlen. Altair tötet gegen das Credo der Bruderschaft einen Unschuldigen und zu allem Überfluss zeigt er sich seinem Opfer unnötigerweise, bevor er zuschlägt. Seine zwei Begleiter wollen den stolzen Meuchler an dessen Angehensweise hindern. Aber schließlich bringt eben dessen Stolz den Auftrag fast zum Scheitern. Einer seiner Begleiter stirbt, Altair kehrt mit leeren Händen zu seinem Meister zurück und der zweite Begleiter Malik konnte doch fliehen. Er berichtet von den Fehlern Altairs und kann zur vollsten Zufriedenheit des Meisters das begehrte Artfakt sichern.
Als Resultat verliert Altair alle seine Ränge und Gegenstände, bis auf sein Schwert und bekommt den Auftrag, neun wichtigen Personen zu töten. Dabei helfen wir dem in Misskredit verfallenen Altair.

Mit Kontern sind Gegner leicht zum Schweigen zu bringen. So stellen auch ganze Gegnerhorden keine Probleme für uns dar

Der Tod kommt von oben

Ein Auftrag läuft nach folgendem Schema ab: Wir reiten (später teleportieren) in eine der drei Städte im Heiligen Land, Damaskus, Akkon und natürlich Jerusalem. Zunächst müssen wir den dortigen Verbindungsmann in seinem Büro aufsuchen. Der vermittelt uns erste Details über das Opfer und den Ort, wo wir mit der Suche anfangen sollten. Zur Nachforschung klettern wir auf Türme, verschaffen uns einen Überblick. Danach erledigen Informantenaufträge (Flaggen sammeln, Bogenschützen ausschalten, Soldaten unauffällig um die Strecke bringen, einen anderen Informanten treffen), stehlen wichtige Dokumente, befragen Anhänger unseres Ziels, begleiten andere Assassinen und zerstören Marktstände. Haben wir davon einige erledigt und mehr über unser Ziel erfahren, kehren wir in das Büro unseres Verbündeten zurück und erhalten dessen Erlaubnis, das Attentat auszuführen.
Schließlich müssen wir uns dem Ziel nähern, am besten ohne großes Aufsehen zu erregen.
Denn die Soldaten achten unterschiedlich auf uns. Bewegen wir uns langsam oder als Priester getarnt, bemerken uns die Wachen nicht, auch wenn wir durch die Straßen joggen schenkt uns kaum einer Beachtung. Sprinten uns stoßen wir dabei Menschen in den Straßen, klettern auf Gebäude, oder bewegen uns gar mit gezückter Klinge, werden wir schneller angegriffen als wir „Mist“ sagen können. Wenn wir erwischt wurden stehen uns zwei Möglichkeiten zur Wahl. Entweder wir stellen uns den Wachen im Kampf, oder wir fliehen und verstecken uns. Beides ist wirksam und macht Spaß. Wenn wir nicht auffällig Morden wollen oder müssen, können wir mit unserer verborgenen Klinge unsere Opfer töten oder mit Wurfmessern.
Aber zurück zum Attentat. Wir springen also von Dach zu Dach oder schlendern durch die Gassen der überfüllten Großstädte. Am Ende steht immer das Ziel vor uns, das wir auf irgendeine Art eliminieren müssen. Gesagt – getan. Kurz vor dem Ableben unseres Opfers, halten wir noch ein Pläuschchen mit ihm und kehren danach zu unserm Meister zurück, um eine Belohnung zu erhalten.

Auf Türmen können wir die enorme Weitsicht bestens bewundern. Außerdem bringen wir da oben unsere Karte per Tastendruck auf den neusten Stand

Ist das schön hier!

Die Aufträge wiederholen sich leider andauernd, da helfen auch die optionalen Ziele nicht, bei denen wir Bürger vor Soldaten retten, Templer killen und Fahnen aufsammeln. Dennoch macht das Spielen immer Spaß. Das liegt nicht zuletzt an der famosen Grafik. Das spielt strahlt nur so von Lichteffekten, keine Straße gleicht der anderen, die Figuren sind sehr detailliert gestaltet und die Weitsicht ist umwerfend. Wenn wir von einem Turm aus die Situation „synchronisieren“, uns also auf den neusten Stand bringen, staunen wir nicht schlecht. Dafür hat sich die Kletterei gelohnt. Die Ausritte im Königreich sind abwechslungsreich, weil sich die Bereiche in jeder Hinsicht unterscheiden, alles anders aussieht. Außerdem sind die Städte und auch das Königreich belebt, wie in keinem Action-Spiel zuvor. Überall tummeln Menschenmassen umher, Bettler, die nach Geld fragen, Bürger, die ihrem Tagesgeschäft nachgehen und Soldaten, die auf ungewöhnliche Ereignisse achten – und auf uns. Dazu kommen die butterweichen Animationen von Altair. Wenn wir einen Angriff kontern, geht das Parieren nahtlos in den Gegenschlag über, wenn sich unser alter Ego von einer Dachkante nur gerade so noch mit einer Hand festhält, in der Luft baumelt, würden wir jederzeit gerne mit ihm tauschen. Eben wegen jenen Animationen macht es stundenlang Spaß, einfach nur durch die Gegend zu laufen und zu springen.

Federleicht bewegen

Die Bewegungen sehen nicht nur klasse aus, das ganze geht uns auch noch leicht von der Hand. Ubisoft ist es vortrefflich gelungen, die Steuerung für Maus und Tastatur zu optimieren. Mit zwei Tasten und den Richtungstasten (bzw. WASD-Tasten) sprinten wir durch die Gassen, springen wir über die Dächer und hangeln uns auf diese. Wem die Tastenbelegung nicht passt, ändert sie nach eigenem Belieben. Wenn die Maus kaputt ist, ist es uns auch möglich, nur die Tastatur zum Spielen zu gebrauchen oder eben das Gamepad, wenn vorhanden, anzuschließen.
Nicht nur das Bewegen, auch die Kämpfe sind einfach zu erlernen, aber schon schwerer zu meistern. Mit allen möglichen Aktionen ausgerüstet, werden die Kämpfe auch gegen Gegnerhorden fast schon ein Klacks. Mit Kontern können wir jeden Feind in die Knie zwingen. Dazu benötigt es nur das richtige Timing beim Angriffsknopf. Wer das erst mal raushat, wird keine Probleme haben, sich durch die Städte und Länder zu kämpfen.

Haben wir Bürgern in Not geholfen, können wir in einer Gruppe von Priestern den Blicken der Wachen entkommen

Freiheit in fast jeder Hinsicht

Während der ersten Attentatsmissionen ist es uns noch nicht erlaubt, die gesamte Welt zu erkunden. Aber nach und nach können wir auf immer mehr Gedächtnisabschnitte, und damit auf mehr Schauplätze zugreifen. Dann können wir uns mit Altair völlig frei bewegen. Auf dem Boden, zu Luft, aber nicht durch das Wasser. Zum einen, sind Gewässer eher eine Seltenheit im Königreich, außer in der Hafenstadt Akkon, zum anderen kann unser Alter Ego nicht schwimmen.
Zum krassen Gegensatz steht dazu die Welt von der eigentlichen Spielfigur Desmond Miles. Denn der läuft nur zwischen zwei übersichtlichen Räumen herum, dem Forschungsraum und seiner Zelle.

Auf dem Rücken eines Pferdes kommen wir schnell zu unseren Zielen. Später können wir uns aber auch direkt in die gewünschte Stadt teleportieren lassen

Fazit (Dos Corazones)

Assassin’s Creed ist ein geniales Spiel geworden. Trotz ständiger Wiederholungen in der Spielmechanik, will ich doch immer weiter spielen. Die Geschichte fesselt mich an meinen Stuhl, die Charaktere interessieren mich, das Szenario ist erfrischend neu und die Grafik haut mich einfach vom Hocker. Noch nie sah ein Spiel so gut aus (außer vielleicht Crysis). Die Animationen sind perfekt per Motion Capturing in das Spiel eingebaut worden und sehen phänomenal aus. Spielerisch ist das Spiel also keine große Herausforderung, unfair ist das Spiel nie, eher zu einfach. Zwar gibt es keine Speicheroption, dafür gibt es reichlich Rücksetz- und Speicherpunkte. Ein großer Nachteil gegenüber der 360-Fassung sind sicherlich die fehlenden Archivements, die hätten der PC-Fassung sicher die Krone aufgesetzt. So bleibt das Spiel ein gut synchronisiertes (auch wenn sich die Sprachsamples bei optionalen Aufträgen ständig wiederholen), sehr atmosphärisches, genial aussehendes Action-Adventure, das besser als Tomb Raider und der Prince of Persia ist, aber nicht perfekt. Am Ende überrascht uns das Spiel mit einem offenen Ende, das ganz klar auf eine Fortsetzung hindeutet. Hoffentlich wird die noch besser und vor Allem abwechslungsreicher.

So gibt's für den Wiederholungstäter 9 von 10 Punkten

Film: Meine Frau, die Spartaner und Ich

2008-03-09T20:12:00.000+01:00

Handlung

Der Perserkönig Xerxes bedroht mit seinem Millionen-Heer das Kriegervolk Spartas. Der Spartaner-König Leonidas will sich dem Angebot des Gottkönig Xerxes, versklavt zu werden, niemals annehmen und lässt es auf einen aussichtslosen Kampf ankommen. Kommt Ihnen diese Geschichte bekannt vor? Das ist verständlich, denn Meine Frau, die Spartaner und Ich parodiert den Action-Film 300 über den heldenhaften Kampf von 300 Spartanern gegen eine riesige Übermacht der Perser.
Da es sich hier aber um eine Parodie handelt, stellen wir die Action mal zurück. Denn viel Kampf gibt es nicht. Stattdessen "fighten" die Spartaner in einem Dancebattle gegen die Perser. Die homosexuelle "Armee" Spartas besteht allerdings nicht aus 300 Spartnern, sondern nur aus 13 gutaussehenden, gebräunten Spartanern in Lederschürzen. und Verarscht werden allerhand Castingshows wie American Idol (das amerikanische "Deutschland sucht den Superstar"), Frauen aus der "High-Society", mit Namen Paris Hilton, Britney SpearsLindsay Lohan.

Fazit

Lustig ist der Film leider nur an sehr wenigen Stellen. Das Niveau der Witze bleibt meistens weit unter der Gürtellinie und die Homosexualität der Spartaner nervt auch mehr, als dass sie spaßig oder gar lustig wäre. So ergeht es auch allen anderen Parodien zu zum Beispiel Rocky Balboa und Transformers. Die Darsteller passen zum Gesamtniveau des Films, auch Carmen Electra kann einmal mehr nur als Schmuckstück dienen. Wenn Sie eine gute Parodie erwarten, sollten Sie sich diese Idee schleunigst aus Ihrem Kopf schlagen. Anstatt sich diesen Müll anzusehen, greifen Sie lieber zu einem Scary Movie - Teil, die sind wenigstens lustig.

Ich gebe 1 von 10 Punkten. Den Punkt gibt es für den einen positiven Aspekt, dass der Film nur etwas länger als eine Stunde dauert.

Film: Sweeney Todd

2008-03-06T20:45:00.002+01:00

Der teuflische Barbier aus der Fleet Street

Handlung

Ein Mann, blass mit schwarzen Haaren und einer weißen Strähne, kommt mit einem Schiff in den Londoner Hafen im 19. Jahrhundert an - bei ihm ein Seemann namens Anthony (Jamie Campbell Bowen). Ersterer erzählt, beziehungsweise singt, die Geschichte eines Barbiers und seiner Frau. Die beiden hatten eine Tochter, das Leben der kleinen Familie war perfekt. Doch Richter Turpin (Alan Rickman) stört den Frieden. Er lässt den Barbier Benjamin Barker (Johnny Depp) vor Gericht bringen und einsperren. Nach Jahren von Gefangenschaft kehrt der Barbier als Sweeney Todd zurück - entschlossen Rache zu nehmen.
Sweeney Todd kehrt an seine alte Wohnstätte in die Fleet Street zurück und trifft dort auf Mrs. Lowett (Helena Bonhem Carter). Diese erkennt Sweeney Todd als ihren früheren Bekannten Barker und erzählt Mr. Todd von der Tragödie seiner Frau. Die nahm ein Gift ein, um sich aus der Gefangenschaft Richter Turpins, der Todds Frau liebte, zu befreien. Ihre Tochter aber blieb weiterhin als Mündel beim Richter. Anthony trifft derweil auf Todds Tochter Johanna und verliebt sich ehe er sich versieht. Er will seine Geliebte aus den Fesseln des Richters befreien, dazu benötigt er Todds Hilfe. Der zieht über Mrs. Lovetts mäßig besuchten Bäckerei ein. Im Dachgeschoss zieht er eine Barbierstube auf und wartet nur darauf, dass der Richter Turpin über seine Türschwelle tritt, um Rache zu nehmen. Bis er an die Gurgel seines Hassfeindes herankommt, vertreibt er sich die Zeit damit, die Kehlen seiner Kundschaft nacheinander durchzuschneiden. Die Leichen verarbeitet, die in Mr. Todd verliebte, Mrs. Lovett in Fleischpasteten. Mit dieser fragwürdigen Zutat floriert ihr Geschäft genau wie der Barbiersalon. Bis zum finale spritzt folglich Liter von Blut über die Leinwand.

Casting

Jeder Schauspieler singt mit Inbrunst über Geschichten kommender und vergangener Zeiten. Allen voran Johnny Depp und Helena Bonham Carter, die eine Arie nach der anderen schmettern. Erfreulicherweise wurden die Lieder nicht übersetzt, sondern vom Original übernommen. Durch den Zahlreichen Gesang, immerhin handelt es sich um ein Horror-Musical, können die Schauspieler allerdings keiner ihrer Rollen tatsächlich gerecht werden. Die Charaktere bleiben im Wesentlichen oberflächlich. Sogar Johnny Depp kann dem teuflichen Barbier Sweeney Todd nicht vollkommen seinen Stempel aufdrücken. Die gesanglichen Leistungen sind hingegen hoch einzustufen, da kein professioneller Sänger mitwirkte, sondern jeder Schauspieler seinen Part in den Liedern übernahm.
Johnny Depp (Fluch der Karibik, Sleepey Hollow) arbeitet zum nunmehr 8. Mal (ich entschuldige mich, wenn ich mich irre) mit Regiesseur Tim Burton zusammen. Das Team ist eingespielt und Herr Depp zeigt besonders auch gesanglich eine sehr gute Leistung, bleibt aber insgesamt unter seinen Möglichkeiten.
Helena Bonham Carter, übrigens die Frau von Tim Burton, ist in der Lage die verzweifelte Liebe zum Teufel mit den Rasiermessern angemessen rüberzubringen und zeigt eine insgesamt sehr gute schauspielerische wie gesangliche Leistung.
Alan Rickman hingegen bekommt kaum die Möglichkeit dem Bösewicht Turpin seine Note zu verleihen. Er bleibt zu blass und unter seinen Möglichkeiten. Allerdings hat seine Rolle auch nur sehr wenige Auftritte, wodurch der Charakter, wie bei so vielen anderen auch, nicht in Gänze präsentiert werden kann. Auch er bleibt leider unter seinen Möglichkeiten.

Look

Der Film hat einen zur Geschichte passenden tristen Look. Die meiste Zeit sieht man nur das schwarz-graue London und Sweeneys Barbiersalon. Die Charaktere haben allesamt eine bleiche Haut und schwarzumrandede Augen, was ihnen ein geisterhaftes Aussehen verleiht. Selten kommen auch Farben ins Spiel, z. B. beim Rückblick auf Todds früheres Leben als Benjamin Barker oder bei Mrs. Lovetts rosiger Vorraussicht auf ein Leben mit Todd. Wer kein Blut sehen kann, der sollte den Film meiden, denn am Kunstblut wird nicht gespart (besonders nicht zum Ende hin). Allerdings bleibt die Gewaltdarstellung jederzeit relativ harmlos, übertrieben wird sie nie, erst recht nicht verherrlicht.

Fazit

Ein Film in dem Johnny Depp nicht nur mitspielt, sondern auch noch singt und tanzt. Die Frauen müssen dahinschmelzen bei dieser Vorraussicht. Der Film ist sicherlich kein stupides Schwingen mit dem Rasiermesser, wie ich beim ersten Mal dachte, als ich den Trailer sah. Nein, der Film erzählt eine im Grunde sehr traurige Geschichte über Liebe, Verrat, Intrigen und Rache. Dabei blickt man in den Abgrund der Seele von Sweeney Todd. Der ist in der Tat ein Antiheld. Ob Johnny Depp in dieser Rolle die Sympathie der Zuschauer gewinnen kann, scheint zuerst unwahrscheinlich, verkörpert er doch einen skrupellosen Serienmörder. Doch im Laufe der Geschichte kann man die geschundene Seele des Barbiers doch nur bemitleiden. Die übrigen Rollen sind meiner Meinung nach fast gänzlich uninteressant. Der Film vergibt seine großartigen Chancen, indem zu viele Gesangspassagen gibt, die Einblick auf das Seelenleben der Rollen erlaubt. Und dort liegt am Ende doch die Krux am nicht übersetzten Gesang. Mehr als die Hälfte des Films ist auf Englisch, allerdings untertitelt, der Rest auf Deutsch. So lässt es sich nicht vermeiden, dass die Originalstimmen in einem zum Teil doch krassen Unterschied zur Synchronisation stehen. Trotzalledem ist der Film empfehlenswert, nicht zu Unrecht für Oscars nominiert gewesen und erzählt eine gute Geschichte, die übrigens einem Musical von Stephen Sondheim entspricht, welches Tim Burton als Jugendlicher bereits gesehen hatte.

Ich gebe 8 von 10 Punkten, mit einem leicht enttäuschtem Gefühl.

(dc)

Company of Heroes (PC)

2008-01-04T14:30:00.000+01:00

Nach den Dawn of War Spielen schickt Entwickler Relic die Strategiefreunde in den 2. Weltkrieg. Nein, gehen Sie jetzt bitte nicht weg, nur weil wir in Company of Heroes wieder die Normandie von den deutschen Besatzungstruppen befreien. Im Spiel werden wir zwar auch den D-Day nachspielen, aber in einer so atmosphärischen Draufsicht, die sich ohne weiteres mit der des Weltkrieg-Shooters Call of Duty 2 messen kann. Das liegt zum einen an der wunderschönen Grafik, zum anderen aber auch an der düsteren Aufmachung der Landung der US- Soldaten. Im Intro müssen wir zusehen, wie hunderte amerikanische Soldaten am Strand von in Bunkern verschanzten MG-Schützen brutal niedergeschossen werden. Schon diese erste Szene zeigt uns die unfassbare Grausamkeit des Krieges, bei dieser einen grausamen Szene wird es das Spiel allerdings nicht belassen.

Die Landung

Nach dem Intro betritt die zweite Welle der Amerikaner die Bühne. Doch dieses Mal legen wir selbst Hand an. Unsere Aufgabe besteht darin, 25 Soldaten über den Strand zum schutzbringenden Kies zu führen. Leichter gesagt als getan. Zwar bietet der auf dem Strand verteilte Schutt Deckung für Ihre Männer, aber die MG-Schützen der Deutschen warten nur darauf, dass sich einer der Feinde aus seiner Deckung traut. Langsam von einer Deckung zur anderen hechtend, gelingt es uns genügend Soldaten ans Kies zu führen. Die erste Aufgabe haben wir gemeistert. Doch zurücklehnen können wir uns noch nicht, denn schon erscheint die nächste Aufgabe auf dem Bildschirm. In dem nahen Bunker sitzt ein MG-Nest, dass uns das Leben schwer macht, wir sollen den Bunker sprengen. Hierfür schickt uns das Spiel einen Trupp Pioniere an die Front, die haben nämlich besonders effektive Sprengladungen im Gepäck, mit denen wir gleichermaßen Gebäude wie Fahrzeuge in die Luft sprengen.

Die Geschichte wird in Zwischensequenzen mit Spielgrafik erzählt

Eine Mission

Innerhalb eines Levels wird uns zu Beginn meist nur eine Aufgabe gestellt. Erst wenn diese erledigt wurde, stellt uns das Spiel neue Hürden vor die Nase. Nach und nach weiten sich die Missionen demnach aus.
In einer Mission müssen wir zum Beispiel Carentan, eine kleine, aber strategisch wichtige Stadt, gegen einen deutschen Gegenangriff verteidigen. Zuallererst machen wir uns auf der Taktikkarte ein Bild von der Situation. Auf eben jener Karte erklärt uns unser Oberkommandant die Missionsziele. Klar, wir müssen die Stadt um jeden Preis. Was uns dabei sehr entgegenkommt ist die Tatsache, dass nur drei Brücken über den hiesigen Fluss führen. Also machen wir uns ans Werk. Pioniere bauen MG-Stationen und verlegen Minen auf der Brücke. Die Schützen stellen Sandsäcke auf und ziehen Stacheldrähte quer über die Brücke. Für Verteidigungsmaßnahmen bleibt uns nicht viel Zeit, denn die deutsche Armee kommt mit ihren Panzern und Schützen stetig näher. Als die Deutschen in die Stadt eindringen, befehligen wir unseren Truppen Stellung zu beziehen. Da die Deutschen nicht gleich über alle Brücken gleichzeitig vorrücken, ist es anfangs noch leicht, Stand zu halten. Wenn es aber doch einmal zu brenzlig wird, dürfen wir Artillerie anfordern, sofern wir die vorher freigeschaltet haben- Dumm nur, dass auch unsere Gegner über die starken Fernwaffen verfügen. So gelingt es ihm auch, uns immer weiter zurück zu drängen, bis zu der örtlichen Kirche.

Ausharren und hoffen

Jetzt gilt es, ja nicht zu viele Verluste einzustecken, denn die rettende Verstärkung naht. Doch noch müssen wir auf unsere verblieben Truppen zurückgreifen. Unser Feind ist nicht dumm und schließt einen Kreis um die uns. Drei Straßen führen zur Kirche, über jede Rollen Fahrzeuge und laufen Soldaten. Dann endlich kommt die Erlösung. In einer Zwischensequenz, die die Geschichte weiter vorantreiben, sehen wir, wie die Unterstützung keine Sekunde zu spät ins Gefecht eintritt. Nun selber mit Panzern bestückt, schlagen wir zurück. Am Ende gelingt es uns natürlich, die Angreifer aus der Stadt zu jagen und können beruhigt einen glorreichen Sieg feiern. Die Verluste sind zwar nicht vergessen, aber am Ende kann doch die Freude über das eigene Geschick oder Glück triumphieren.

Auf der Taktischen Karte werden uns Missionsziele mitgeteilt

Immer wieder aufs Neue

Jede Mission beginnen wir mit einer handvoll Soldaten, selten schon mit einer kleinen Armee. Zuallererst gilt es, ein Hauptquartier aufzuschlagen, um Nachschub zu erhalten. Pioniere sind hierbei unverzichtbar, denn nur Sie können auf das gesamte Spiel hinaus Gebäude errichten, diese Reparieren, Verteidigungsanlagen bauen und Fahrzeuge reparieren. Weil sie aber mehr aufs Bauen als aufs Kämpfen ausgebildet sind, haben sie nur eine geringe Angriffskraft. Da sind die Schützen, normale Kampftruppen, schon stärker. Außerdem können diese, Waffen, wie zum Beispiel Maschinengewehre, oder Panzerkanonen erobern. Die Infanteristen können beide, Pioniere und Schützen, Punkte auf der Karte und damit Gebiete einnehmen. Dazu müssen sie nur in der Nähe eines solchen Punktes stehen. Nach kurzer Zeit gehört uns das Gebiet. Haben wir Punkte erobert, bekommen wir regelmäßig einen der drei Rohstoffe, Arbeitskraft, Munition und Treibstoff. Desto mehr gebiete wir besitzen, umso mehr Rohstoffe fließen auf unser Konto. Anfangs sind diese noch recht knapp, zum Ende hin haben wir aber immer mehr als genug Rohstoffe. Da das Einheitenlimit streng begrenzt ist, können wir gar nicht alles verbrauchen. Wir können also nicht ewig lange Soldaten ausbilden und Panzer bauen. Gut so, denn mit den wenigen verfügbaren Einheiten müssen wir eine gut ausbalancierte Armee auf die Beine stellen.

Juhu, Medaillen! – Obwohl...

In jeder Mission gibt es neben den Hauptaufträgen auch sekundäre Ziele, zum Beispiel müssen wir in einer Mission einen Offizier erledigen, der der gegnerischen Artillerie unsere Positionen durchgibt. Diese Nebenaufträge sind allerdings vollkommen sinnlos. Zum Einen ist es für uns eh klar, dass der Offizier nicht ewig an seiner Position bleiben kann und ausgeschaltet werden muss, zum Anderen haben die Aufgaben keinerlei Einfluss auf das Gelingen oder Scheitern der Mission. Für das Erledigen der Sekundärziele erhalten wir lediglich spielerisch unnütze Orden – schade, da hätte man mehr draus machen können.
Unsere Einheiten verbessern sich bei Abschüssen bis zu drei Mal. Jede weitere Stufe verleiht der Einheit mehr Wumms, Präzision und mehr Panzerung. Aber auch hier verschenkt Company of Heroes sein Potenzial. Unsere Veteraneinheiten verlassen uns nach einer Mission, in der nächsten starten wir wieder von Neuem mit „normalen“ Einheiten. Allerdings können wir für viel Geld Veteranen der vorherigen Mission zurückholen, Gebäude vorausgesetzt.

Mit durch Abschüssen erhaltenen Punkten holen wir uns Spezialfähigkeiten

So schaut’s aus

Im späteren Spielverlauf wiederholen sich die Aufgaben jedoch oder ähneln sich zumindest sehr stark. Dafür verändern sich die Standorte, denn mit dem Leveldesign hat sich Relic wieder einmal viel Mühe gegeben. So erobern wir einmal die Nordantlantikküste von Frankreich, befreien und verteidigen wir Städte und besuchen einen Militärstützpunkt der Deutschen. Das alles wird, dank der immer noch wunderschönen Grafik, glänzend in Szene gesetzt. Die Kamera lässt sich stufenlos heranzoomen und frei drehen. Ganz nah an die eigenen Soldaten herangezoomt, staunen wir über den hohen Detailgrad, denn Soldaten und Fahrzeuge sind sehr detailliert modelliert. Auch die Umgebung sieht gut aus. Großes Plus, nahezu alle Gebäude lassen sich in Company of Heroes auf ihr Fundament niederreißen, Artillerieschläge und Panzergeschosse fräsen Krater in den Boden, in die sich Infanteristen verschanzen können. Die Physik im Spiel ist nicht nur unglaublich gut gelungen, sondern macht auch spielerisch Sinn.
Die KI macht ihre Sache in den meisten Fällen auch gut, die Soldaten verschanzen sich, gehen hinter Mauern und Sandsäcken in Deckung und treten auch schon Mal zum Rückzug an. Jedoch leistet sich die KI ein paar Aussetzer. Manchmal verlassen Soldaten ihre Deckung, legen sich auf den Boden, anstatt das Weite zu suchen und schießen manchmal nicht auf ihre Gegner, weil sie einen Zentimeter weit entfernt von ihrem Blickfeld stehen. Doch im Großen und Ganzen funktioniert die KI gut, wie das gesamte Spiel.

Fazit

Mal wieder Zweiter Weltkrieg, mal wieder Normandie. Aber diesmal ist es ein bisschen anders. Denn Company of Heroes stellt den Krieg realistisch dar, so realistisch, dass es einem manchmal Angst macht, auch wenn einige Effekte übertrieben ausgefallen sind, dafür genial aussehen. Die Geschichte motiviert leider nicht wirklich, denn die Protagonisten der Zwischensequenzen, die sind übrigens in Spielgrafik präsentiert, tauchen auf dem Schlachtfeld nicht auf. Dafür hat das Spiel eine logische und spielerisch sinnvolle Physik, ein gutes Balancing und es sieht einfach klasse aus. Sicherlich eines der besten WW 2 – Taktikspiele.

8,5 von 10 Punkten

Mehr Screenshots gibt es hier:

CoH

(dc)

Ratatouille (Film)

2008-01-03T00:44:00.000+01:00

Die Ratte Rémy hat keine Lust auf Müll. Im Gegensatz zu seiner (sehr, sehr) großen Sippe lüstet es ihm nach guten Essen, das man sich nicht aus einer Tonne holt. Sein großes Vorbild in Sachen Kochkunst ist der berühmte französische Koch Gusteau. Bei dem Versuch das von ihm verfasste Kochbuch aus dem Besitz der "Untermieterin" der Rattenfamilie zu entwenden, wird die gesamte Sippe aus dem Haus gejagt und flieht in die Kanalisation.

Auf der Flucht wird Rémy jedoch von der Gruppe getrennt und findet sich nach einer wilden Fahrt durch die Abwasserkanäle Frankreichs in Paris wieder. In der Hauptstadt der Feinschmecker entdeckt der Nager das Restaurant seines großen Idols, das nach dessen Tod von dem Giftzwerg Skinner übernommen wurde, der den Namen Gusteau für zahlreiche Mikrowellenprodukte missbraucht. Dem passt es gar nicht als der junge Liungini in seiner Küche kommt und um einen Job bittet. Mangels Kochtalent übernimmt er den Posten als Küchenjunge.

Als er aber durch einen Zufall das Lob für eine Suppe einheimst, die Rémy nach einem Unfall Luinginis gerettet hat, beginnt für den Tollpatsch mit der Unterstützung der Ratte, die Luinginis unter seinem Hut wie eine Marionette an den Haaren steuert, ein rasanter Aufstieg. Dieser unverhoffte Ruhm verärgert nicht nur Skinner, sondern ruft auch den Restaurantkritiker Anton Ego, dessen Kritik über das Gusteau's einst zum Verlust eines Sterns geführt hat.

Jeder kann kochen. Das ist nicht nur das Motto des Kochs Gusteau, sondern auch die allgegenwärtige Aussage des Films. Du kannst alles erreichen, egal wer du bist und woher du kommst. Also im Grunde der American Dream, auch wenn er hier in die französische Metropole Paris gebettet wird. Die Ratte, die gegen ihrer Natur und der gesellschaftlichen Meinung, ein Restaurant wieder berühmt macht. Ebenso unwahrscheinlich anmutend wie diese Art von Freundschaft zwischen Mensch und Tier.
Dabei geht der Film aber nie in Kitsch auf. Es gibt Enttäuschung, Verrat, die Rémy zurückwerfen. Luingini bleibt am Herd ein Tollpatsch und entwickelt nicht etwa ein ungeahntes Gespür für das Kochen. Das verhindert selbstverständlich nicht, dass auch diese Pixar-Disney-Produktion in einem schönen Happy-End aufgeht.
Gespickt wird das alles mit einer netten, kleinen Liebesgeschichte um Luingini und der Köchin Colette, viel Humor (besonders viel Slapstick durch den von Rémy gelenkten Luingini), der Bedeutung von Vertrauen und Ehrlichkeit und die Entscheidung zwischen Familiengebundenheit und der Erfüllung seines Traums. Dabei ist es schon fast unwichtig, dass mit Ratatouille ein animatorisches Wunderwerk geschaffen wurde, dass nur so vor Details und Sorgfalt sprüht.

Ich vergebe 9 von 10 Punkten für den Selbstfindungstrip des kleinen Nagers Rémy.

Dos Corazones meint:

Ich muss zugeben, ich dachte, dass Ratatouille ein Film nur für Kinder ist. Doch ich habe mich getäuscht, der Film vom Animationsstudio Pixar richtet sich an jedermann. Besonders lustig waren für mich die Szenen, in denen Rémy mit dem imaginären Geist von Gusteau redet, anstatt nur mit sich selbst. Die Geschichte um Liebe, Freundschaft und Intrigen ist ohne Längen im Film untergebracht. Allerdings wird der Film zum Ende hin doch etwas kitschig, was mich aber nicht sehr gestört hat.

Auch ich lasse mich zu 9 von 10 Punkten hinreißen.

The Secret of Monkey Island (PC)

2007-12-18T20:07:00.000+01:00

Zum ersten Mal treffen wir auf den Möchtegernpiraten Guybrush Threepwood. 1990 ahnte noch niemand, was für eine großartige Spielserie um den tollpatschigen Mann ihren Anfang nahm. Auf 7 Disketten war das DOS - Point’n’Click - Abenteuer damals verteilt – heute reicht eine CD locker aus. In einem charmanten 2D-Look startet das Abenteuer von Guybrush, auch unseres.

Piratenprüfung

Auf Mêlée Island, eine Insel tief in der Karibik, läuft ein junger Milchbub in das Bild. Er spricht mit einem Mann, der an einem Ausguck steht. Mit Mühe und Not verkünden wir dem Kurzsichtigen, dass wir Pirat werden wollen. Mit Spott nimmt er unsere Aussage zur Kenntnis, schickt uns aber zu den „Anführern“ in der hiesigen Scumm Bar. Tatsächlich treffen wir dort drei „schrecklich wichtige Piraten“, die erklären uns aber, dass man nicht einfach so ein Freibeuter wird. Nein, das wäre für ein altklassisches Adventure auch zu einfach. Um in den Kreis der Piraten aufgenommen zu werden, müssen wir die 3 Prüfungen bestehen. Die Aufgaben sind typisch „piratisch“: Wir sollen einen Schatz finden, einen Gegenstand stehlen und natürlich auch mit dem Säbel vertraut sein. Für jede erledigte Aufgabe brauchen wir auch ein Beweisstück, das ist doch kein Problem, denken wir, los geht’s! Dass es doch nicht so einfach wird, war eigentlich ja vorherzusehen. Über Umwege beschaffen wir aber alle drei Beweise für unsere Erfolge und werden Piraten – oder etwa nicht?

Diebstahl leicht gemacht

Ob wir wirklich ein Pirat werden, finden wir nicht heraus, warum? Da muss ich etwas weiter ausholen. Der Gegenstand, den wir beschaffen sollen, gehört der Gouverneurin von Mêlée Island, Elaine Marley. Wir müssen also in ihre Villa hineinspazieren, an Hunden vorbei, die Fleisch von Menschen ebenso gern fressen wie es auch Piranhas tun. Doch die Hunde zu überlisten, stellt uns vor keine große Hürde. Im Haus der Gouverneurin müssen wir nur wenig selber tun. Der Sheriff der Stadt ertappt uns beim Einbruch und will uns festnehmen. In einer Skriptsequenz überlistet Guybrush den Sheriff jedoch. Allerdings müssen wir feststellen, dass ein Schloss unsere Beute von uns fernhält. Wir brauchen eine Feile! Im Laden können wir keine ergattern, aber vielleicht haben wir ja im Gefängnis mehr Glück. Der einzige Insasse besitzt zwar keine Peile, aber in einem Tausch können wir seinen Käsekuchen seiner Tante ergattern. In ihr finden wir, wie sollte es auch anders sein, eine Feile. Zurück zur Villa, den Gegenstand an uns genommen und raus. Nein, doch nicht. Diesmal erwischt uns die Hausherrin zusammen mit dem Sheriff. Sie hilft uns jedoch aus der Patsche. Wir verlieren bei ihrem Anblick die Sprache, Amor war kräftig im Einsatz. Elaine Marley lässt uns laufen, nett, wie ich finde.

Alles aus Liebe

Dann erwischt uns der Sheriff doch noch, mit einer Bleikugel am Bein schmeißt er uns von dem Steg ins Meer. Aber da Guybrush das Talent hat, 10 Minuten lang die Luft anzuhalten, schaffen wir es auch uns aus dieser Misere zu retten. Wieder auf dem Steg sehen wir, wie im Hintergrund ein Schiff wegsegelt. In der Scummbar werden wir dann vom Wirt aufgeklärt. Der Geisterpirat LeChuck hat die Gouverneurin entführt. Er übergibt eine Nachricht vom Schurken. Das nächste Ziel für uns steht fest: Wir müssen die Liebe unseres jungen Lebens retten. Doch alleine schaffen wir es nicht nach Monkey Island. Unter dieser Insel haust unser gespenstiger Freund. Mit Crew und Schiff brechen wir dann auf. Allerdings weiß keiner, wie man zur Insel gelangt. Doch unser Schiff kennt die Antwort, wir müssen Sie nur aufdecken.

Witzige Geschicht

Was die Serie ausmacht, ist ihr Humor, das begann schon mit dem ersten Teil 1990. Ron Gilbert, der die Idee zum Piratenabenteuer hatte, brachte Unmengen von Witzen in der Geschichte unter. Das fängt schon beim Protagonisten an. Guybrush Threepwood ist kein großer Pirat, er ist ein junger, einfältiger Mann, der mehr Glück als Mut und Verstand zusammenhat. Seine Tollpatschigkeit brockt ihm so einige Probleme ein. Doch auch der Rest der Geschichte ist herrlich verrückt. Das Spiel bleibt an keiner Stelle ernst - und das ist auch gut so. Auf Monkey Island treffen wir einen Schiffbrüchigen, der von uns gerettet werden will. Wie sich herausstellt besitzt er selbst ein Schiff. Dennoch hockte er jahrelang auf der Insel herum auf „Rettung“ wartend. Aber ein Schiffbrüchiger muss von einem anderen Menschen gerettet werden, das ist nun mal so. Wie man sieht, lockt das Spiel auch heute noch, ohne Sprachausgabe, so manche Grinser und Lacher in unsere Gesischter.

Fazit (Dos Corazones)

The Secret of Monkey Island ist eins der witzigsten Spiele, die ich je gespielt habe, den Nachfolger mit inbegriffen. Das liegt zum einen an den Fechtduellen, die mit Beleidigungen bestritten werden (zum Beispiel: „Du kämpfst wie eine Kuh!“ – „Wie passend, du kämpfst wie ein Bauer!“), als auch an dem besten Finale der Spielegeschichte, das wirklich grandios, wenn auch nicht im geringsten fordernd ist. Die Figuren, sowie die Geschichte sind wunderbar skurril und die Rätsel meist logisch und eigentlich nie unfair. Die Grafik wird viele Spieler abschrecken, genauso wie der furchtbare, wenn auch nostalgische, Ton. Doch wer über diese Kritikpunkte hinwegsehen kann, wird eines der besten Spiele der PC-Generation genießen können.

Ein Retrospiel, das in jede "Hall of Fame" gehört! 9,5 von 10 Punkten (Ich verzichte hier mal auf eine Prozentwertung.)

(dc)

Call of Duty: Modern Warfare

2007-12-17T20:30:00.000+01:00

Veteran. Ein Begriff, dem Respekt gebührt, besonders denjenigen die diese Bezeichnung tragen. Sie haben tapfer im Krieg für das eigene Land gekämpft, ihr Leben für das eigene Volk eingesetzt. Sie sind die Säule in der Gesellschaft, die alle anderen Menschen trägt und auch für unsere friedliche Welt verantwortlich ist.
Ähmm, einen kurzen Moment. Da sollte doch was ganz anderes stehen, nicht dieser patriotische Mist. Ach hier ist es ja:
Veteran. Ein Begriff, dem Respekt gebührt, besonders denjenigen, die diese Bezeichnung tragen. Also den Spielern, die Call of Duty auf diesem Schwierigkeitsgrad, der als Erklärung dieses wohlklingende „Sie werden nicht überleben!“ trägt, absolviert haben. Den gibt es trotz Settingwechsel auch im neuen Teil Modern Warfare

Atomar

Wir sitzen in einem Helikopter, der sich durch ein Gewitter kämpft. Wir, das ist der Soldat „Soap“ MacTavish, der Neuling bei den Agents des britischen S.A.S. Unter uns herrscht unruhige See und langsam kommt ein großer Tanker in Sicht. Welche Überraschung, genau dieser Tanker ist unser Ziel. Wir seilen uns ab und eröffnen das Feuer auf die Feinde in der Brücke. Alles geht schnell, die Gegner liegen schneller auf dem Boden als man „Terrorist“ sagen kann. Mit eiskalter Präzision kämpfen wir uns weiter vor. Von „Kämpfen“ kann eigentlich nicht die Rede sein, unsere nächsten Opfer sind ein Betrunkener und zwei Schlafende. Nicht gerade die feine englische Art. Jetzt aber kämpfen wir uns mit unser Handvoll Kameraden wirklich durch das Schiff, denn diesmal schießen die Terroristen sogar zurück. Sehr viel hat Soap aber nicht zu tun. In dieser ersten Mission erledigen die eigenen Mitstreiter auch ohne sein Eingreifen die Gegner ohne Probleme. Aber wo ist da der Spaß, also stürmen wir im inneren des Schiffs immer als Erster in den nächsten Raum. Bum, tot. Wir haben nicht mal gesehen, woher der Schuss kam, einer der Herausforderungen bei Veteran. Extrem zielgenaue Gegner. Beim nächsten Versuch halten wir uns ein wenig zurück und haben Erfolg. Endlich stehen wir vor unserem Ziel, einem Container. Der Inhalt ist nicht weiter überraschend, eine Atombombe. Warum sonst würden britische Spezialeinheiten sich die Mühe machen, einen Tanker zu stürmen? Eben.

Zukunftsvision

Generell liegt in der nahen Zukunft vieles im Argen. In einem fiktiven arabischen Staat übernimmt der islamistische Terrorist Al-Asad die Macht. Dazu gesellt sich noch ein russischer Ultranationalist, dessen Namen ich leider vergessen habe, der diesen Putsch im Nahen Osten als Ablenkung für sein eigenes Vorhaben eingeleitet hat. Übrigens mit den Namen ist es wie mit der eigentlichen Story. So wirklich an die erinnern konnte ich mich nicht, es bleibt einfach nicht viel hängen zwischen den Explosionen und Schüssen. Aber genug, um zu bemerken, dass das Spiel nicht wie die Vorgänger im 2. Weltkrieg spielt. Eine wahre Freude, wenn sich der man sich mit wohl Milliarden von Spielen, die in dieser Zeit angesiedelt sind, konfrontiert sieht.
Und diese Geschehnisse scheinen verheerend genug zu sein, dass sich Amerika und England dazu bestärkt fühlen, gegen arabische Terroristen und russische Nationalisten Krieg zu führen - und das ist ja die Hauptsache. Zumindest für den Spieler. Stellt euch doch nur mal vor, die Parteien würden sich an den Verhandlungstisch setzen und auf eine humane Weise verhandeln. Langweiliges Thema für einen Ego-Shooter, oder? Also vergessen wir die Geschichte und wenden uns dem restlichen Spiel zu.

Argh, ich krieg keine Luft mehr

Call of Duty: Modern Warfare ist ein Sumpf. Das muss man einfach sagen. Meiner Meinung nach die Metapher, die am besten auf dieses Spiel passt. Ein Sumpf aus Atmosphäre. Man kann sich nicht aus ihm befreien und versinkt immer tiefer. Das liegt vor allem daran, dass die Entwickler nicht sparsam mit Scriptsequenzen umgegangen sind. Jedes Level ist mit unzähligen gespickt, sorgt für Spannung, Schrecken, Überraschung, zugeschnürte Kehlen und ein cinematisches Erlebnis. Beispiel gefällig?
Dann schauen wir uns doch einfach nochmal die erste Mission an. Die mit dem Tanker und der Atombombe.
Denn als wir diese entdeckt haben, wird uns mitgeteilt, dass das Schiff angegriffen wird. Also nur das Wichtigste noch mitgenommen und losgerannt. Aber schon nach wenigen Metern wirft es uns glatt von den Füßen. Ein heller orange-roter Schein erfüllt den Raum. Wasser läuft über den Boden, steigt immer weiter an. Das Schiff sinkt, ruft ein Kamerad. Als hätten wir das noch nicht bemerkt. Unsere Sicht verschwimmt immer wieder, der Aufprall war wohl ziemlich hart. Der Blick wandert umher, die anderen laufen weiter. Captain Price (ich persönlich frage mich ja, wie alt der Typ wohl ist) hilft uns schließlich hoch. Das Schiff hat starke Schlagseite, das macht die Kamera mehr als deutlich, vielleicht ein bisschen zu sehr. Wie man bei dieser Neigung noch stehen, geschweige denn gerade aus laufen kann, ist mir schleierhaft. Cool ist es auf jeden Fall, besonders wenn an den Wänden Wasser durchbricht oder Verkleidungsplatten abfallen.
Wir stürmen durch die Gänge, haben die Kameraden aus dem Blickfeld verloren, orientieren uns an den Zurufen. „Rechts“, sagen sie. Wer falsch abbiegt, muss am letzten Speicherpunkt neu starten. Aber wir schaffen es auch ohne in die falsche Richtung zu laufen und stehen auf dem Deck, aber wo verdammt noch mal ist der Helikopter? Er müsste doch schon hier sein. Wir laufen das Deck entlang und sehen ihn. Die Kameraden stehen schon an der Reling und springen auf die rettende Metallplatte. Wir sprinten auf sie zu, Price richtet sich gerade auf ihr auf, der Helikopter setzt sich schon wieder in Bewegung. Wir springen, erreichen den Hubschrauber, rutschen wieder ab, die Hände panisch nach Halt suchend. Kurz vorm Absturz greift Price rettend nach unseren Armen und zieht uns hoch. Wir schauen nach unten. Der Tanker wird von den aufwallenden Wellen verschluckt. Mit ihm die Atombombe. Unsere erste Mission ist bestanden.
Und das war nur die Spitze des Eisbergs. Eine Atombombenexplosion, explodierende Fahrzeuge, explodierende Gebäude. Erkennt ihr einen Trend? In CoD 4 explodiert viel, und das auch mit ziemlichem Wumms. Aber auch Dramatik und Schrecken kommen in der Inszenierung nicht zu kurz. Wie zum Beispiel im Intro, in dem wir aus der Sicht des arabischen Präsidenten Al-Fuladi dessen letzten Minuten mitverfolgen. Die Bevölkerung wird durch die Straßen gehetzt, erschossen, verprügelt, festgenommen und hingerichtet. Bedrückender wurde der Schrecken des Krieges noch nie dargestellt.
Aber es gibt - wie in allen anderen Teilen der Serie - einen gewaltigen Nachteil: Nach dem ersten Durchspielen fehlt es dem Spiel an Überraschungen und es verliert seine größte Motivation; die Kehrseite der Scriptsequenzen.

Vieles Bekanntes, wenig Neues

Spieler der Vorgänger freuen sich zwar wieder über die geniale Inszenierung, werden aber immer wieder auf Bekanntes stoßen. Man hat oft das Gefühl, Missionen schon einmal gespielt zu haben. So müsst ihr zum Beispiel ein Dorf halten, das ihr in der Mission zuvor erobert habt. Ihr werdet immer weiter zurückgedrängt, bis die rettende Luftunterstützung kommt. Das erinnert stark an die D-Day-Missionen in Call of Duty 2.
Aber es gibt auch neue Ideen, so zum Beispiel die Mission mit dem Tanker. Höhepunkt des Spiels ist aber eine Reise in die Vergangenheit, die ihr in der Rolle Captain Prices erlebt und euch mit einem anderen Agenten durch Prypjat robbt, um diesen Ultranationalisten zu erledigen - der, dessen Name mir entfallen ist. Also der, der den Putsch in diesem arabischen Staat eingeleitet hat. Da heißt es zuerst schleichen, dann snipern (inklusive Windeinfluss und Corioleseffekt) und dann fliehen (auf dem höchsten Schwierigkeitsgrad fast unmöglich zu schaffen).
Aber mit dem Wechsel des Szenarios hat sich auch viel geändert. Allen voran die Waffen. Von den Karabinern müsst ihr euch wohl oder übel verabschieden. „Automatisch“ ist das Zauberwort für das moderne Kriegsgerät. Während ihr in CoD 2 meistens noch einen Karabiner für Kämpfe über Entfernung und ein Maschinengewehr für den Nahkampf habt, reicht euch heute eigentlich ein Universal-Gewehr. Aber ihr solltet den zweiten Slot natürlich ausnutzen, besonders wenn ihr gerade nachladen wollt und ein böser Terrorist auf euch zustürmt. Dafür gibt es (endlich) Schrotflinten, Scharfschützengewehre, Uzis und so weiter. Außerdem stehen noch Sonderwaffen zur Verfügung wie Claymores oder C4-Sprengstoff, die ich übrigens nie freiwillig benutzt habe. Nur dann wenn es mir durch die Mission vorgeschrieben wurde (und das wurde es mir zwei Mal). Und für die etwas rabiatere Auseinandersetzung habt ihr auch noch Granaten im Gepäck, die sich - einen an die Waffe gebauten Granatenwerfer - auf Feindansammlungen schießen lassen. Durch diese schiere Masse an verschiedenen Waffen wirkt die Steuerung allerdings leicht überbelegt und die Finger können sich manchmal ein bisschen verknoten (da auch das neu eingeführte Sprinten eine Taste belegt). Immerhin könnt ihr mit euren Waffen endlich Materialen wie Holz, dünne Wände oder Metall durchschießen und verschanzte Gegner so leichter ausschalten, aber diese Gesetze der Physik gelten auch für die Deckung, hinter der ihr hockt.
In der Mission „Tod von oben“ dürft ihr euch auch hinter eine wahre Todesmaschine setzen. Hier betätigt ihr in einem Flugzeug ein Geschütz, das Granatengeschosse in drei Varianten verschießt. Auch hier ist die Atmosphäre bedrückend. Wenn zig Soldaten durch eine von uns abgeschossene Bombe - wer weiß wie viele tausend Meter unter uns - zu Boden fallen, erhält die ganze Szenerie etwas extrem Irreales. Besonders weil ihr die Szenerie in einem Schwarz-Weiß-Filter seht. Die Witze der anderen Mitglieder an Bord, wenn die Gegner in Dutzenden durch die Luft fliegen, tun ihr Übriges.
Aber diese ganze Atmosphäre kommt erst wirklich auf den höheren Schwierigkeiten, wenn sich die feindlichen Einheiten auch wehren. Auf Rekrut wehren sie sich zwar auch, aber eine wirkliche Gefahr stellen sie nicht dar. Erst auf Erfahren agieren Terroristen und Nationalisten realistisch, werfen Blendgranaten (die euch übrigens auch zur Verfügung stehen), werfen von euch geworfene Granaten zurück (was ihr jetzt - genügend Reaktion vorausgesetzt - auch könnt) und fallen euch teilweise sogar in den Rücken. Das ist dann zwar im Moment ärgerlich, aber echter Krieg ist ja auch ärgerlich. Ärgerlich ist noch in Ordnung, frustrierend geht jedoch gar nicht mehr. Und frustrierend wird es in Veteran. Dann schießen die Gegner fast ausnahmslos auf euch, selbst wenn sie von euren Kollegen beschossen werden.

Kein Crysis, aber trotzdem gut

Wow, sieht das geil aus. Das denkt man immer wieder und man mag gar nicht daran denken, dass in Modern Warfare die Grafikengine aus dem zweiten Teil der Serie werkelt. Effektvolle Explosionen (ja, schon wieder Explosionen), detaillierte Gesichter- und Charaktermodelle, glaubhafte Animationen, scharfe Umgebungstexturen und tolle Lichteffekte. Soundtechnisch bewegt sich CoD 4 wie eh und je auf einem unheimlich hohen Niveau, besonders mit einer guten Surround-Anlage. Bombastischer Bass, lautes Pfeifen (wenn man einer Explosion zu nahe war); Audio-visuell schießt man mit CoD in vorderster Reihe, nicht nur atmosphärisch. Wenn es doch nur ein bisschen länger dauern würde, denn spätestens in 8 Stunden sieht man den Abspann und ärgert sich darüber, dass der Hauptcharakter schon wieder so blass bleibt. Danach gibt es noch eine Extramission, in dem ihr euch durch ein entführtes Flugzeug schießt (sehr kurz, aber sehr cool) und Cheats freizuschalten, indem ihr die in den Missionen verteilten Laptops der Feinde einsammelt. Dadurch könnt ihr dann beispielsweise einen stärkeren Kontrast einstellen oder das Spiel als „Stummfilm“ erleben (erhöhte Spielgeschwindigkeit, Musik und Filter). Aber es ist doch zu ermüdend, die ganzen Missionen (wenn sie beim ersten Spielen auch wirklich toll sind) innerhalb kürzester Zeit noch einmal zu erleben.

Call of Duty: Modern Warfare ein Spiel, dem Respekt gebührt. Aber auch den Entwicklern, die das Spiel aus dem angestaubten Szenario des zweiten Weltkriegs herausgeholt haben und es in die Gegenwart bzw. nahe Zukunft verfrachtet hat.
Ähmm, Moment. Ob CoD 4 jetzt soviel Ehre gebührt ist fraglich, obwohl es ohne Frage gut ist. Genauer betrachtet, ist es aber dasselbe Spiel: gute Grafik, einwandfreie Atmosphäre, bombastischer Sound und die lobenswerte Zugänglichkeit. Dazu kommen kleine Änderungen, wie das Zurückwerfen von Granaten oder das Sprinten. Dennoch gilt: Es macht einfach unheimlich viel Spaß und ist realistischer denn je: Erschreckende Bilder, die dem Spieler den Atem rauben und die Grausamkeit des Krieges darstellen. Dumm nur, dass Modern Warfare spielerisch viel zu einfach gestrickt, als dass diese Botschaft wirklich rüberkommen würde. Denn ihr macht nichts anderes als auf Feinde zu schießen; wie in jedem Call of Duty halt. Dadurch wirkt das gesamte Spiel in seiner angedachten Aussage flach und oberflächlich, was es aber keinesfalls zu einem schlechten Spiel machen würde.
Ach ja, und übrigens der russische Ultranationalist heißt Zhakaev. Anscheinend bleibt bei CoD 4 doch etwas hängen.

Von mir gibt's 9 von 10 Punkte

Dos Corazones meint:
Ein fulminates Spiel, dass den Schrecken des Krieges noch grausamer darstellt als ein Spiel je zuvor. Die neue thematik tut dem Spiel auf jeden Fall gut, ein weiteres Mal 2. Weltkrieg wäre des Guten einfach zu viel gewesen. Zwar erzählt CoD 4 ein wirkliche Geschichte, doch die ist wegen eines gesichtslosen Heldes eher uninteressant. Die Figuren, die uns durch das gesamte Spiel verfolgen, schließen wir aber sofort ins Herz.
Was Infinity Ward wieder einmal famos gelungen ist, ist die Atmosphäre. Die gestochen scharfen Texturen, der Detailreichtum, der fulminante Klang und last but not least die Skriptsequenzen machen dieses Spiel zu einem echten Erlebnis. Wer Ego-Shooter mag, wird mit CoD 4 auf jeden Fall auf seine Kosten kommen. Aber vorsicht mit dem Schwierigkeitsgrad! Anfangs ist das Spiel noch sehr leicht, doch in einigen Szenen habe ich mir die Zähne ausgebissen, bis ich den Schwierigkeitsgrad runtergedreht habe. Ohne Frage ist CoD 4 eines der besten Actionspiele dieses Jahres, ob es das beste ist, entscheidet jeder für sich selbst. Ich gebe 9 von 10 Punkten.

FIFA 08 (PC)

2007-12-01T15:24:00.000+01:00

König Fußball geht auch auf dem PC in eine neue Saison; EA Sports schmeißt FIFA 08 ins Rennen um die Fußballkrone auf dem PC. Aber ist FIFA 08 besser als Pro Evo?

Das Stadion ist vollbesetzt, von den Zuschauern ertönen Fangesänge. Die Stimmung ist atemberaubend. Die Spieler kommen aus den Kabinen auf den Platz und nehmen ihre Positionen ein. Die Mannschaftsaufstellungen werden eingeblendet und die Kommentatoren geben einen Vorausblick für das Spiel ab. Klingt wie ein echtes Fußballspiel, oder? Im ersten Moment scheint es so, denn die Stadionatmosphäre hat EA Sports wieder perfekt ins Spiel eingebunden. Dazu kommen einige nachgebaute Stadien, wie die Allianz Arena in München und der Signal-Iduna-Park in Dortmund.

Darf es etwas mehr sein?

Eine weitere Stärke der FIFA-Reihe ist seit jeher der enorm große Umfang. Mehr als 30 Ligen und 14.000 Spieler finden Sie in diesem Jahr in FIFA wieder, da bleiben keinerlei Wünsche offen, dazu kommen noch Nationalmannschaften. FIFA-typisch sind die aktuellsten Spielerwechsel getätigt, sodass Ribéry bei den Bayern zaubert und Henry beim FC Barcelona auf Torjagd geht. Mehr kann man da wirklich nicht verlangen, da auch die Spielerstärken gut recherchiert sind. Die bekanntesten Spieler sehen ihren realen Vorbildern auch sehr ähnlich, bei weniger bekannten ist allerdings keine Ähnlichkeit zu erkennen.

Sei ein Profi

Der neue Spielmodus ist schon aus dem Fußball Manager 07 bekannt. Im Modus „Be a Pro“ steuern Sie nur einen Spieler. Den dürfen Sie zu Beginn auswählen oder gar ganz neu erstellen. Zur Wahl stehen allerdings nur Feldspieler, als Torwart dürfen Sie nicht auf den Platz – schade. Aber auch die anderen Positionen bieten enorme Abwechslung. Als Verteidiger müssen Sie den Stürmern immer wieder die Kugel abnehmen und einen neuen Angriff einleiten. Im Mittelfeld spielen Sie die wichtigen Pässe auf die Stürmer oder Flanken von den Flügeln, als Stürmer müssen Sie natürlich Tore machen. Dieses neue Spielprinzip motiviert durch Aufgaben, die Ihnen vor jedem Spiel gestellt werden. Für erfüllte Aufgaben gibt es Erfahrungspunkte, mit deren Hilfe Ihr Spieler im Level aufsteigt und sich spielerisch verbessert. Die KI spielt meist gut mit, wenn Sie Pässe fordern bekommen Sie diese auf der Stelle zugespielt. Doch scheint mir dieser Modus noch ein oder zwei Jahre zu früh zu kommen, denn noch macht die KI zu viele Fehler. Übrigens können Sie mit bis zu 4 Spielern diesen Modus bestreiten

Die Präsentation

Die Grafik ist aus unerklärlichen Gründen katastrophal schlechter als auf den großen Konsolenbrüdern PS 3 und Xbox 360. Dieses Jahr benutzt EA dieselbe Grafikengine wie im Vorjahr, die auch schon vor einem Jahr nicht mehr aktuell war. Die Animationen wurden zwar verbessert, aber kommen immer noch nicht an die eines Pro Evolution Soccers heran. Das Papppublikum auf den Tribünen hat mir auch schon so vor 10 Jahren zugejubelt, da müsste dringend mal dran geschraubt werden. Die Ballphysik hat einen großen Sprung nach vorn getan. Der Ball klebt längst nicht mehr so am Fuß, wie aus vorherigen Spielen bekannt, sondern verspringt, was immer neue Spielsituationen schafft. Bei Regen springt die Kugel ganz anders auf als auf einem trockenen Platz und Aluminiumtreffer prallen realistisch wieder ab. Leider gilt auch hier dasselbe wie bei den Animationen: besser, aber nicht auf dem Niveau des Platzhirsches Pro Evolution Soccer.

Fazit (Dos Corazones)

FIFA 08 macht, wie auch die Vorgänger, Spaß, am meisten natürlich im Multiplayer-Modus. Doch man merkt eben doch starke Defizite. An erster Stelle natürlich die Grafik. Warum kann EA Sports denn nicht dieselbe Engine, wie für die neuen Konsolen verwenden? PCs haben mittlerweile auch mehr Rechenpower. Selbst auf älteren PCs könnte das Spiel mit niedrigeren Grafikeinstellungen zum Laufen gebracht werden. Zudem spielt sich FIFA immer noch nicht annähernd so gut wie das in die Jahre gekommene Pro Evolution Soccer 5, auch dessen Nachfolger ist um einiges besser. Deshalb rate ich Ihnen nicht zum Kauf des neuen FIFA – zumindest nicht für den PC.
Was EA Sports dieses Jahr abliefert ist mehr ein Patch, bestenfalls ein Add-On zu FIFA 07. Warten Sie auf das neue Pro Evolution Soccer, oder spielen Sie ein älteres aus der Konami-Schmiede. Nicht einmal wegen des aktuellen Standes lohnt sich der Kauf der PC-Version.

„Eher ein FIFA 07.1 als ein FIFA 08“

(dc)

63%

Fußball Manager 08 (PC)

2007-11-03T21:42:00.000+01:00

Publisher: EA Sports

Entwickler: Bright Fututre
USK: ohne Altersbeschränkung
Im Handel ab: bereits erschienen

Alle Jahre wieder schickt EA Sports eine neue Version des Fußball Managers ins Rennen. Die Frage, die man sich jedes Jahr stellt, soll ich mir den neuen Fußball Manager holen? Was ist neu? Das kann man schnell mit den aktuellen Lizenzen beantworten, die sind umfangreich wie eh und je - allerdings wäre diese Antwort nicht ausreichend.
Von Bundesliga zur Regionalliga über die englische Premier League bis hin zur brasilianischen ersten Liga ist wieder alles dabei, Wünsche bleiben da kaum noch offen. Zudem gibt es wieder mehr Spielerfotos der bekanntesten Akteure, historische Ergebnisse der bekanntesten Ligen und viele, viele originale Spieler und Stadien. In Sachen Umfang setzt der neuen Fußball Manager neue Maßstäbe. Unverständlich bleibt zwar immer noch, warum die niederländische Nationalmannschaft immer noch nicht vom Spieler trainiert werden darf.

Das Spiel

Am Spielprinzip hat sich natürlich nichts grundlegendes geändert. Nach wie vor wählt der Spieler beim Spielstart einen Spielmodus (Team wählen, Vereins- und Nationaltrainer, zufälliger Startverein und einen eigenen Verein gründen) und die Anzahl der Spieler. Man kann wieder alleine oder mit drei Freunden am PC sitzen - Netzwerk und Internet werden weiterhin nicht unterstützt. Nachdem man sein Abbild erstellt hat, wird der Verein ausgewählt. Danach noch die Aufgaben im Verein festgelegt und es geht los. Ziele, Budget und Sponsorenverhandlungen sind aus den Vorgängern bereits bekannt. Auf dem Transfermarkt fällt schnell auf, dass nun weniger bekannte Spieler nicht mit Informationen über Stärke und Talent gelistet sind. Abhilfe verschafft bei diesem Problem das neue überarbeitete Scoutingsystem, welches nun endlich eine tragende Rolle in Sachen Transfers übernimmt. Die Scouts werden nun auf die Spieler , bei denen Interesse besteht, angesetzt und beschaffen sich Infos. Bis zum Bekanntheitsgrad 10 werden genauere Eigenschaften des Spielers aufgedeckt. Um für eine echte Verstärkung zu sorgen, ist Scouting extrem wichtig.

Im Spiel

Wenn der Manager zwischen 18 und 41 Jahren alt ist, steht ihm die Möglichkeit offen, die Option „Spielertrainer“ auszuwählen. Dabei wird aus dem Manager gleichzeitig ein Spieler. Realistisch scheint das zwar nicht zu sein, aber etwas neues. Der Fußballer wird dann ebenfalls vom Manager nach eigenen Belieben geformt. Wie im Vorgänger kann man außerdem in den 3D-Szenen das Kommando über einen Spieler auf dem Platz übernehmen, das ist allerdings auch nur zeitweise spaßig. Die 3D-Spielszenen wurden auch wieder überarbeitet. Das Spiel ähnelt nun grafisch noch mehr dem „großen Bruder“ auf dem Platz FIFA 08, allerdings nur der PC und PS 2-Fassung.
Die Spiele laufen nun deutlich realistischer ab als noch im FM 07, was auch mit der verbesserten Ballphysik zusammenhängt. Die Ladezeiten bei einem 3D-Spiel werden nun mit Statistiken der beiden kontrahierenden Mannschaften überbrückt. Im Spiel wird man dann schnell von den beiden Kommentatoren genervt, die sich oft widersprechen und Sätze für einen anderen Kommentar abbrechen, das klappt in FIFA besser. Zudem hat man nach 3 Spielen praktisch alles aus ihrem Wortschatz gehört.
Im Textmodus können die Fangesänge nun auch ganz ausgeschaltet werden, dafür wird dann die Menümusik abgespielt, diese kann auch wieder aus der eigenen Musiksammlung auf dem PC bestehen. Insgesamt wirkt der Textmodus in der aktuellen Version ausgereifter als in der 07er- Version, es passieren deutlich weniger unlogische Szenen. Was bleibt, sind leider noch immer unrealistische Endergebnisse.

Außerhalb eines Spiels

Wenn gerade kein Spiel auf dem Plan steht, hat man als Manager immer noch genug zu tun. Das Trainingssystem ist nun deutlich zugänglicher und es macht Spaß selber Trainingspläne auszutüfteln, und dabei die Mannschaft nicht zu überfordern. Das Verhältnis zwischen Manager und Mannschaft ist mehr in den Mittelpunkt gerückt worden. Es ist wichtig, dass man mit den Spielern spricht, Vertrauen aufbaut und die Spieler motiviert. Ein schlechtes Verhältnis macht eine Vertragsverhandlung um einiges schwieriger als mit einem glücklichen Spieler. Für Entspannung sorgt der "Private Bereich". Er bleibt weiterhin ein nettes aber unwichtiges Spielelement. Auswirkungen auf die Managerkarriere hat nur das Lernen von Fremdsprachen.
Unter der Woche gibt es ab und zu kleine Pressekonferenzen, bei der jede Antwort direkte Wirkung auf die verschieden Parteien (Fans, Spieler und Medien) hat.

Fazit

Der Fußball Manager 08 ist kein schlechter Aufguss des Vorgängers. Das Spiel wurde gezielt erweitert und dadurch verbessert. Die Spielerstärken sind wieder gut recherchiert, am beiliegenden Editor kann man auch feinjustieren. Der Umfang ist ebenfalls wieder überwältigend, die Daten sind topaktuell. Die neuen Menüs wirken erwachsener und aufgeräumt, die 3D- Szenen besser durchdacht. Alles in allem ist der Fußball Manager 08 empfehlenswert für alle Fußballfans, nicht nur wegen den aktuellen Daten. Für Fans ist der mittlerweile 8. Managertitel aus dem Hause EA sowieso ein Pflichtkauf.

88%

(dc)

Fazit von .hugn

Da der Fußball Manager 08 mein erster aus dem Hause EA-Sports ist werde ich mich in keiner Weise zu der Aufgusspolitik des Publishers äußern. Mir fällt im Vergleich zu den altehrwürdigen Spielen der Anstoss Reihe auf, dass die Menüs sehr viel übersichtlicher gestaltet sind. Der Textmodus ist sehr gut, den 3D-Modus kann ich nicht bewerten, da meiner Meinung nach keine 3D-Grafik etwas in Fußballmanagern verloren hat. Es gibt viele Möglichkeiten, die einem allerdings auf Wunsch die KI abnimmt. Bei den Ansprachen in der Kabine fehlt mir der aus Anstoss bekannte vertonte Wortwitz.

Da die Simulation fast alles richtig macht bekommt sie 90% von mir.

die ärzte - Jazz ist anders

2007-11-02T18:06:00.001+01:00

Lang ersehnt und endlich da. Das sind die Worte die einem zu dem neuen Album von die ärzte einfallen. "Jazz ist anders" ist das erste Album seit "Uns gehts Prima" des Trios aus Berlin (aaaus Berlin) das in Eigenregie entstand. Zudem merkt man schon beim ersten Hören, dass die Drei mehr Wert auf Kooperation als noch bei den Vorgängern gelegt haben. So fehlt zum Beispiel das obligatorische "Hass-Lied" von Farin Urlaub. Auch fehlen Balladen wie "Mach die Augen zu" und "Nichts in der Welt".
Trotzalledem bekommt der zuhörer den wiederentdeckten Spaß der Band sofort und wird in den Bann der Platte gezogen.
Nach dem Studio-Doppelalbum "Geräusch" das am 29. September 2003 erschien stand die "Beste Band der Welt" nach aussagen von Farin Urlaub kurz vor dem aus.
Doch "Jazz ist anders" zeugt davon das die ärzte noch lange nicht am Ende ihrer Karriere sind.

Fazit: Ich gebe dem "Neuanfang" von die ärzte 11,5 von 10 möglichen Punkten, da das Album ein Geniestreich ohnegleichen ist.

Meinung von Dos Corazones
Genial! Einfach kaufen und drin versinken. 10 von 10 Punkten (, weil ich mich an unser System halte^^)

Die Redaktion Collector's Edition (DVD)

2007-10-14T23:54:00.000+02:00

Warum sollte man sich eine Film-DVD kaufen, in der nur Laienschauspieler mitwirken? Warum sollte sich ein normal-denkender Mensch eine DVD kaufen, die nur Computerspielethematik beinhaltet? Keine Ahnung, aber ich bin ja auch kein normal-denkender Mensch. Für alle Menschen, wie mich, die mehr Ahnung von der Gamerszene haben, als von der aktuellen politischen Lage, für Killerspiel-Spieler und Nerds ist diese DVD ein absoluter Geheimtipp.

Wie gesagt, diese Filmsammlung richtet sich in erster Linie an Computerspieler, da die meisten Folgen auf bestimmt Spiele anspielen, zu denen ein gewisses Wissen bestehen sollte. Denn sonst hat man rein gar nichts von dem wunderbaren Humor.
Die Rollen sind durchgehend mit den Redakteuren der Zeitschrift Gamestar besetzt, die ihre Sache wirklich gut machen. Es ist zwar nicht preisverdächtig, aber auch weit weg von einfachem Trash.
Der Umfang dieser Box ist nicht zu verachten 26 Folgen der Hauptserie, 12 Expertengespräche (Improvisationscomedy) davon zwei bisher unveröffentlichte und 7 Specials von denen drei Videos exklusiv sind. Für Leser der GameStar, die die Folgen schon alle kennen (jede Ausgabe enthält für gewöhnlich eine Folge), bietet die DVD demnach nicht besonders viel Neues. Wären da nicht die Audiokommentare zu jeder 26 normalen Folgen, die den Zuschauer mit lustigen und interessanten Infos versorgen, wie es hinter den Kulissen aussieht. Und auch die Specials, in denen Toni Schwaiger beispielsweise erklärt, wie die Specialeffects funktionieren, oder die Redakteure erzählen von ihren Lieblingsszenen, wissen zu unterhalten.

Fazit: Genial. Ich weiß, das ist unprofessionell und oberflächlich. Aber nichts was ich zuvor gesehen hab, konnte so gekonnt Seitenhiebe verteilen. Dazu muss man allerdings auch sehr viel über alte und aktuelle Computerspiele wissen, denn sonst steht man nur ziemlich dumm rum und fragt sich, was zum Teufel die Leute da machen.

Denn wirklich gute Schauspieler sind sie allesamt nicht, aber wenn einem der Stil gefällt und einem die Redakteure sympathisch sind, wird man sich nicht darüber beschweren. Die Scripts sind, bis auf wenige Ausnahmen, wirklich gut und strotzen vor guten Pointen.

Ich vergebe 8 von 10 Punkten für tolle Amateurcomedy, die mit ihrer Thematik genau meinen Nerv trifft.

Tintentod (Buch)

2007-10-05T17:02:00.001+02:00

Handlung

Tintentod ist der letzte Teil der Tintenherz-Trilogie, die mit dem Buch Tintenherz ihren Anfang nahm. Das Buch beginnt da, wo Tintenblut, das zweite Buch, endete - nach Staubfingers Tod. Mo, Meggie und Resa sind immer noch in Fenoglios Tintenwelt, dem Autor des Buches, um das sich alles dreht, Tintenherz. Meggies Großtante Elinor, eine ältere dicke Frau, deren Bücher für sie das wichtigste in der Welt waren, bis Mo, Meggie und Resa zu ihr gekommen sind, sitzt immer noch zu Hause, schlecht gelaunt, woran auch Darius, ihr Helfer und Freund, nichts ändern kann. Seit Wochen sind ihre Verwandten nämlich schon in der Tintenwelt, zusammen mit einem Mann namens Orpheus, der wie Mo und Meggie die Fähigkeit besitzt, Dinge und Menschen aus Büchern zu lesen. Orpheus ist es gelungen das letzte Exemplar von Tintenherz an sich zu reißen, mit dessen Hilfe er die Tintenwelt nach belieben verändern kann. Denn er kann nicht nur Worte lebendig werden lassen, sondern auch selber Dinge zur Tintenwelt hinzudichten, mit Fenoglios Wörtern. So kommt er in der Tintenwelt zu ungeheurem Reichtum und Ansehen bei den Fürsten. Während die Räuber um den Eichelhäher, ein Raüber, dessen Rolle Mo übernimmt, und dem König der Spielleute, dem Schwarzen Prinzen versuchen, den Fürsten ihre Pläne zu durchkreuzen, lockt die Prinzessin von Ombra, Violante, Mo auf die Burg, um ihm für einen waghalsigen Plan zu gewinnen. Doch kann Mo der Prinzessin wirklich trauen?

Die Charaktere und ihre Geschichten

Mortimer ist Meggies Vater und wird von ihr nur Mo genannt. Durch einen Zufall wurde er in der Tintenwelt zum Räuber Eichelhäher, der den Frauen und Kindern in Ombra neue Hoffnung bringt. Früher war Mo ein Buchbinder. Seine Liebe zu Büchern brachte ihn dazu. Weil er Wörter zum leben erwecken kann, taufte Staubfinger (unten mehr) ihn auch Zauberzunge. Am Ende des zweiten Buches band Mo dem Natternkopf, der dunkle Fürst der Tintenwelt, ein leeres Buch, dass den Natternkopf unsterblich machte. Nun hilft Mo dem Schwarzen Prinzen für Gerechtigkeit zu sorgen.

Meggie ist die Tochter von Mo und Resa. Wie ihr Vater kann sie Dinge aus Büchern herauslesen. Sie kam schon vor ihren Eltern in die Tintenwelt zusammen mit Farid, den sie liebt. Meggie liebt ihren Vater über alles, zu ihrer Mutter hat sie allerdings ein eher angespanntes Verhältnis. Kein Wunder, die beiden kennen sich noch nicht lange, weil Resa vor vielen Jahren von Mo in das Buch gelesen wurde, als Meggie noch sehr jung war.

Resa sorgt sich um Mo, sieht seinen Wandel zum Eichelhäher mit großer Skepsis. Sie erwartet ihr zweites Kind und will es unbedingt in "ihrer" Welt aufziehen, doch Mo hat sich in die Tintenwelt verliebt und will ihre Geschichte weitererzählen, mit Taten anstatt mit Worten.

Staubfinger, auch Feuertänzer genannt, wurde von Mo aus Tintenherz gelesen. Er gehört zu den Spielleuten, die vom Schwarzen Prinzen angeführt werden, und versteht es, mit den Flammen zu reden, die ihm gehorchen. Am Ende des zweiten Teils stirbt Staubfinger für Farid, um ihn vorm Tod zu bewahren.

Farid ist aus den Geschichten aus 1001 Nacht. Auch er verdankt es Mo, dass er nicht mehr in seiner Geschichte ist. Er ist von Staubfinger fasziniert und wird dessen Schüler. Bald schon hat er gelernt, mit den Flammen Dinge anzustellen, die er sich in seinen kühnsten Träumen nicht gedacht hatte. Weil er Staubfinger über alles liebt, bittet er Orpheus Staubfinger zurückzulesen. Dafür bietet er ihm seine Dienste an. So verlässt er Meggie, um den Feuertänzer irgendwann wiederzusehen.

Orpheus ist ein Hochstapler, der sich in Fenoglios Geschichte verliebt hat. Seine Lieblingsfigur ist Staubfinger, von dessen frühen Tod in Tintenherz er sehr betrübt war. Angekommen in der Tintenwelt will er Staubfinger zurückholen und ihm eine angemessene Rolle schneidern. Doch zuerst einmal sorgt er für einen ungeheuren Wohlstand und verbündet sich mit den bösesten Personen und dunkelsten Gestalten der Tintenwelt. Seine Unterwürfigkeit nutzt er als Tarnmantel, da er in Wirklichkeit die Fäden der Geschichte zieht, das denkt er jedenfalls. Erleichtert wird ihm seine Dichterei, weil Fenoglio, der ebenfalls in seiner Welt sitzt, nicht mehr schreibt.

Fenoglio ist der Autor von Tintenherz. Er kam als erster von den Fremden in die Tintenwelt. Von seinem Werk ist er auch in dunkelsten Zeiten fasziniert und unglaublich stolz auf sich selbst. Zuerst schrieb er auch eifrig an der Geschichte weiter. Doch die Geschichte ließ sich nicht so einfach beherrschen und Fenoglios Idee arteten im reinsten Chaos aus. So entschloss er sich dazu nichts mehr zu schreiben, er verlernt es sogar. Doch in der schlimmsten aller Zeiten, muss er wieder mit seiner Feder helfen...

Fazit (Dos Corazones)

Nach Tintenherz und Tintentod, war für mich eines klar: Du musst Tintentod auf jeden Fall lesen. Waren die ersten Bücher gut, so ist Tintentod der absolute Höhepunkt der Trilogie. Die Geschichte wird natürlich ohne Federlesen weitererzählt. Totgeglaubte spielen auf einmal wieder eine große Rolle, die Dichter Orpheus und Fenoglio werden zu großen Rivalen um das Ende der Geschichte. Die Geschichte handelt von Verrat, Intrigen und Geheimnissen bis hin zu Liebe und Hass. Sogar Humor hat die Autorin Cornelia Funke in das Buch gebracht - eine unglaubliche Mischung. Die Faszination der Tintenwelt und ihrer gemeinen und liebvollen Charaktere ziehen einen als Leser einfach nur in den Bann. Für diejenigen, die die ersten beiden Bücher schon gelesen haben, müsste ich hier nichts mehr hinzufügen. Für die anderen kann ich nur sagen: Lesen Sie die Bücher! Für mich ist Tintentod nicht nur ein würdiger Anschluss einer Geschichte, sondern ein Meilenstein.
Ganz klar, Tintentod ist das Buch des Jahres. Ja, sogar besser als der Abschluss von Harry Potter. Volle 10 von 10 Punkten für das Buch.

(dc)

Trauma Center: Second Opinion (Wii)

2007-10-04T18:03:00.000+02:00

Mehr als sechs Jahre Studium, anfallende Studiengebühren, ein praktisches Jahr und dann noch die Promotion. Die Ausbildung zum Mediziner ist mit Sicherheit alles andere als kurzzeitig geschweige denn billig. Schön, dass Nintendo jetzt auch eine Alternative für den Hobbychirurgen auf die Wii gebracht hat, die nicht ganz so ins Finanzielle geht und Abwechslung bietet, von der ein echter Arzt wohl träumt (vielleicht aber auch nicht). Dafür ist diese „Ausbildung“ leider viel zu kurzzeitig.

Herr Doktor, ich glaube ich habe ein Déja-Vu

Sie schlüpfen in die Rolle des Jungdoktoren Derek Stiles, der gerade sein Probejahr am Hope-Klinikum abgeschlossen hat. In einigen Extramissionen spielen sie die japanische Doktorin Dr. Weaver. Ein Schelm, der hier an Emergency Room denkt. Im Spiel führen Sie den unsicheren und etwas voreingenommenen Derek durch zahlreiche und abwechslungsreiche Operationen und auch durch so manche Charakterwandlung.
Das kommt Ihnen bekannt vor? Kein Wunder, Second Opinion ist nicht etwa eine Fortsetzung des DS-Spiels Under the Knife, sondern eine Portierung auf Nintendos neues Zugpferd, der einige Extras und eine tolle Steuerung verpasst wurden.
Die Geschichte ist – überraschend - schön und unterstützt das Gameplay durch Spannung und ausgearbeitete Charaktere. Dabei beschäftigt sich es auch mit moralischen und ernsten Themen, wie zum Beispiel, ob Sterbehilfe in einigen Fällen gerechtfertigt ist. Allerdings schweift die Handlung nie allzu weit in diese Fragestellungen ab. Schade eigentlich, denn so ist es weder Fisch noch Fleisch. Besonders gut gefallen zudem Überraschungen, die den Spieler die Wiimote gar nicht mehr aus der Hand legen lassen.

Herr Doktor, Sie machen das so gut

Anders als in so vielen Titeln für die Wii ist die Steuerung wirklich gelungen. Sie funktioniert reibungslos und präzise.
Ihr erster chirurgischer Eingriff ist noch sehr leicht. Deshalb kann man an ihm auch sehr gut erläutern, wie der Spielablauf gestaltet ist und nicht zuletzt wie die Steuerung funktioniert ohne dabei zu viel zu verraten. Ihr Patient: Ein Motorradfahrer, der die Kontrolle über sein Fahrzeug verloren hat, durch eine Glastür gestürzt ist und jetzt auf Ihrem OP-Tisch liegt. Der Befund gibt Auskunft über Schnittverletzungen und Glassplitter im Brustbereich und weitere Splitter, die in den rechten Oberarm eingetreten sind.
Erste Aufgabe ist es nun mit Nadel und Faden zwei Schnitte zu nähen. Dabei werden Sie von der Oberschwester geleitet. Sie dient Ihnen als Ratgeber und gibt Anweisungen. Besonders in den ersten Missionen. In dieser ersten Mission wird Ihnen dabei fest vorgegeben, welches Instrument Sie zu wählen haben. Das ist zwar anspruchslos, aber so lernen Sie, dass Sie Instrumente mit dem Nunchuck auswählen und wie Sie es einzusetzen haben. Die Nadel müssen Sie beispielsweise mit gedrücktem A-Knopf in Zickzackbewegungen über die Wunde führen.
Anschließend müssen große Glassplitter aus dem Brustkorb entfernt werden. Dazu nutzen Sie das Forceps (oder auch Operationszange genannt). Sie führen ihn über die Scherbe und ziehen sie mit dem A- und B-Knopf aus dem Fleisch. Hier zeigt sich zum ersten Mal wie präzise die Steuerung ist. Eine zu schnelle Bewegung oder eine zitternde Hand lassen den Fremdkörper die Wunde berühren. Folge: Die Vitalfunktionen sinken (dargestellt durch eine große grüne Zahl oben links im Bildschirm) und die Scherbe hängt wieder an ihrem Ursprungsort fest. Haben Sie dann beide Splitter entfernt müssen Sie die Wunden, die für das Zunähen zu klein sind, mit dem Antibiotischen Gel versorgen. Kleinere Verletzungen wie hier werden so in Sekundenschnelle behandelt - habe ich schon erwähnt, dass Second Opinion in der Zukunft spielt?
Jetzt müssen Sie sich um die Fremdkörper kümmern, die in den Oberarm des Patienten eingedrungen sind. Dazu müssen Sie ihn wohl oder übel aufschneiden. Wo, dass wird Ihnen durch eine gelbe Markierung angezeigt. Nachdem Sie die Stelle unter dem Einsatz des Gels desinfiziert haben, kommt das Skalpell zum Zuge. Hier merken Sie zitternde Hände noch stärker als beim Einsatz des Forceps.
Ist der Arm offengelegt, müssen Sie wieder so agieren, wie bei der Entfernung der großen Splitter. Gemein, das Glas steckt diesmal tiefer im Fleisch und das Herausnehmen wird noch ein bisschen schwerer.
Sobald diese Verletzungen behandelt sind, schließen Sie den Eingriff ab, indem den Schnitt zunähen, die Narbe mit dem Antibiotischen Gel behandeln und eine Bandage darüber legen. Herzlichen Glückwunsch, die erste Operation ist überstanden.

Doch keine Sorge. Nicht alle Missionen sind so leicht. Ganz im Gegenteil, denn im späteren Spielverlauf wird der Schwierigkeitsgrad auch immer wieder mal ziemlich happig. Das liegt vor allem an unerwarteten Wendungen während der Operation, die die Vitalfunktionen stark sinken lassen oder einfach daran, dass Ihnen nicht genau erklärt wird, was Sie genau zu tun haben. Gelegentlich versperrt Ihnen das Interface auch den Blick auf kleinere Wunden in den Ecken des Bildschirms.

Herr Doktor, ich fühl mich so steif und undynamisch

Die Präsentation ist ein Punkt an Second Opinion, an dem sich die Geister scheiden, denn der dominierende Anime-Look spricht mit Sicherheit nicht jeden an. Es fehlt ihr an Dynamik, denn es gibt keinerlei Animationen, die (schön gezeichneten) Hintergründe wirken leer und unbelebt und es könnte auch ruhig ein paar mehr Grafiken der Charaktere geben, denn in bestimmten Situationen passen die Gesichtsausdrücke einfach nicht zur Stimmung und stören die Atmosphäre gewaltig.
Die Optik in den Operationen ist (zum Glück) eher detailarm und ist auch im Animestil gehalten. Es wirkt alles schematisch und alles andere als realistisch.
Auch der Sound hinterlässt gemischte Gefühle. Einerseits unterstützen schöne Musikthemen die Dramaturgie, die an Krankenhausserien wie Emergency Room erinnert, allerdings müssen Sie auch mit wenigen Stücken vorlieb nehmen. Andererseits fällt das Fehlen einer richtigen Sprachausgabe sehr negativ auf. Es gibt nur einige Sprachsamples nach dem Motto "I will save this patient", die die Operation einleiten oder während diesen auf niedrige Vitalfunktionen hinweisen. Aber das sind wir auf Nintendokonsolen mittlerweile gewöhnt. Hat da jemand Twilight Princess gesagt?
Aber die Geschichte wird trotz dieser Mängel sehr gut präsentiert und entwickelt einen ungeheuren Charme, der den Spieler, wenn ihm der Stil denn gefällt, packt.

Herr Doktor, das ging aber schnell

Ein weiterer Kritikpunkt betrifft den Umfang. Erfahrene Spieler werden Second Opinion in circa fünf Stunden durchgespielt haben. Wiederspielwert ist praktisch nicht vorhanden. Ihre Operationen werden zwar am Schluss bewertet, aber es winken weder weitere Missionen, noch andere Extras, die es den Aufwand wert wären, eine höhere Punktzahl zu erreichen. Dafür gibt es nach dem erfolgreichen Durchspielen einige Extramissionen. Die tragen den Schwierigkeitsgrad "Exrem" und spielen sich auch dementsprechend herausfordernd. Sie können quasi an zwei Händen abzählen, wann die Lebensfunktion auf Null steht - Nur für absolute Profis.
Trauma Center gehört zu der Art von Spiel, die nach dem ersten Durchspielen ein Jahr im Schrank verbringen, bis man es wieder ausgräbt, den Staub von der Hülle pustet und ein weiteres Mal mit ihm Spaß hat.
Denn es brilliert durch große Abwechslung. Während Sie am Anfang noch recht normale chirurgische Eingriffe vornehmen, wird von Ihnen mit fortgeschrittener Spielzeit erwartet eine Bombe zu entschärfen oder im Dunkeln zu operieren, wobei Ihnen als Lichtquelle nur eine Taschenlampe zur Verfügung steht. Außerdem gibt es da ja noch den Virus GUILT, der von einer Terroristen benutzt wird, um die Menschheit auszulöschen. Zwar bekämpfen Sie später fast ausschließlich diese Art von Krankheit, verschiedene Typvarianten beugen Langeweile jedoch vor.

Der geneigte Käufer sollte jedoch beachten, dass es sich bei Trauma Center nicht um eine Simulation handelt, sondern eher als Geschicklichkeitsspiel zu bezeichnen ist. Denn in einer Simulation erwarte ich, dass bei einer Operation am offenen Herzen der Patient bei einem Ausrutscher mit dem Skalpell stirbt und nicht, dass mir das Spiel das einfach vergibt. Dafür begeistern die tolle Steuerung, die passende Story und die Abwechslung in den Missionen.

Leider ist das Spiel viel zu kurz. Bei einem Kaufpreis von 40 Euro erwarte ich ein bisschen mehr als 5 Stunden Spielzeit. Und dann sucht man auch noch vergeblich nach Wiederspielwert. Die Extramissionen nach dem Durchspielen sind mir persönlich viel zu schwer, als dass ich irgendwie Lust hätte, die auch noch zu spielen. Und wofür eigentlich? Die Story ist das ganze Spiel über das einzige, das zum weitermachen motiviert. Und wenn die geschafft ist, verschwindet das Spiel irgendwo in der Versenkung.
Allerdings freue ich mich unheimlich darauf, wenn ich nach ein paar Monaten diese Versenkung durchsuche und auf Trauma Center stoße. Denn dann habe ich noch einmal fünf Stunden tolle Unterhaltung.

Meine Wertung: 7,5 von 10 Punkten

Prince of Persia: The Sands of Time (PC)

2007-09-10T21:16:00.000+02:00

Sie mögen die Tomb Raider-Reihe wegen ihrer Spielmechanik? Sie lieben Spiele mit toller Story? Mit Prince of Persia: The Sands of Time haben Sie beides in einem!

Sie spielen, wie der Titel schon sagt, den persischen Prinzen, der in seiner ersten Schlacht mit Ihrer Hilfe nach Ruhm und Ehre strebt.
Die persische Armee überfällt den Palast des mächtigen indischen Maharajars. In der Schatzkammer des riesigen Palastes findet ihr Alter Ego den Gegenstand, nach dem er sucht - einen Dolch. Was er nicht weiß, der Dolch ist kein einfacher Dolch, sondern der Dolch der Zeit ist. Diesen in Verbindung mit einer überdimensionalen Sanduhr verleiht dem Besitzer die Macht über die Zeit. Der Drahtzieher des Überfalls ist in erster Linie nicht der Sultan, sondern ein Verräter, der Großwesir des Maharajars. Der ältere und kranke Mann trachtet nach eben jenen Gegenständen, um deren Macht zu übernehmen. Der Wesir schafft es auch noch den Sultan zu manipulieren, und überredet den Prinzen dazu, den Sand der Zeit freizusetzen, was schwerwiegende Folgen nach sich zieht. Das klingt doch schonmal nach einer vielversprechenden Story, oder nicht?

Die Macht über den Prinzen

Sie spielen den Prinzen, einen gutgebauten, akrobatischen jungen Mann, der Ruhm und Ehre erlangen will. Dieser Wunsch führt ihn in die Schatzkammer des Palastes. Doch zu allererst müssen Sie diese Kammer erst einmal finden. Am Anfang hilft das Spiel dabei auch kräftig mit. Anstatt sich mit einem leblosen und langweiligen Tutorial abzufinden, fällt die Instruktion in die Steuerung in Textkästen am Bildschirmrand aus. Das ist sehr hilfreich, besonders wenn man zum ersten Mal derartige Spiele spielt. Den Prinzen steuern Sie wahlweise mir Tastatur oder Gamepad - ich rate zum Letzteren, das sehr viel komfortabler ist. Klasse, in den Optionen kann man jede Taste nach belieben belegen - was allerdings auch Standart in jedem Spiel sein sollte. Nervig, die Menüführung lässt sich nicht mit dem Gamepad übernehmen, sondern muss mit Maus und Tastatur vorgenommen werden.

Die Macht über die Sprünge

Der Prinz verfügt über teils übermenschliche akrobatische Fähigkeiten. So springt er auf höher gelegene Ebenen, macht einen Satz über Abgründe, läuft bei weiteren Abgründen an der Wand entlang, läuft höhere Wände hoch, stößt sich an Wänden ab, und und und. Das sieht dank der sehr guten Animationen beeindruckend aus und spielt sich mindestens doppelt so gut. In verschiedenen Situationen muss man in einem bestimmten Zeitlimit Verteidigungsanlagen durchqueren und an deren Ende durch eine Tür in den nächste Raum zu kommen. Da sind neben Fingerfertigkeiten an Tastatur oder Gamepad auch viel Geduld und Konzentration gefragt. Bei diesen halsbrecherischen Aktionen rollt der Prinz unter sich drehenden Säbeln durch, läuft an Wänden an kreissägenartigen Schneiden vorbei, weicht stachelbesetzten Klemmen aus und überquert Abgründe. Das klingt jetzt schwer, lasst sich mit einiger Übung aber sehr spektakulär auf den Monitor zaubern.

Die Macht über Schwert und Dolch

Die einzigen Waffen die Sie, bzw. der Prinz, in die Hand nehmen dürfen, sind Säbel und den Dolch der Zeit. Das Kampfsystem ist im Gegensatz zur Steuerung der Sprungsequenzen sehr schlicht und simpel. Mit einer Taste schlägt man mit dem Schwert zu, mit einer anderen benutzt der Prinz den Dolch. Um Gegner zu besiegen, schwächen Sie in etwa 90% aller Kämpfe den Feind mit Schwerthieben, bis dieser auf dem Boden liegt und mit dem Dolch der Zeit erledigt werden kann. Die Gegner bestehen nach der Freisetzung des Sands der Zeit nämlich aus Sand, der nur mit dem Dolch aufgesogen werden kann.
Wenn Sie aber auch etwas Abwechslung in die Kämpfe bringen wollen, können Sie einen Gegner auch für kurze Zeit mit dem Dolch in eine Sandstatue verwandeln, die Sie dann zerschlagen können. Das reicht Ihnen noch nicht? Um die Gegnerhorden zu besiegen, sollten Sie nicht nur stupide auf den Gegner eindreschen, sondern sich auch im Kampf die Akrobatik des Prinzen zu Nutze machen. Denn der kann da auch einiges. Wenn Sie den Prinzen an eine Wand steuern und "Springen" und "Schlagen" nacheinander drücken, stößt sich der Prinz von der Wand ab und springt frontal in den Gegner - bei den meisten Gegnern sehr effektiv. Bei anderen Gegnern lohnt sich besonders das "drüberspringen-und-zweimal-zuschlagen"-Prinzip - mit dieser Aktion lassen sich etwa 90% der Gegnertypen besiegen.

Die Macht über den Sand

Das Spiel beginnt mit Sand - in der Wüste, um genau zu sein. Dann folgt auch noch die Entfesselung des Sands der Zeit. Kein Wunder das Sand eine tragende Rolle in PoP: The Sands of Time spielt. Zum einen bestehen fast alle Gegner aus Sand, zum anderen können sie Ihren Dolch mit Sandwolken auch verbessern. Diese sind quer durch das Spiel verteilt. Wenn man acht dieser Wolken aufgesogen hat, erhält man einen zusätzlichen Sandbehälter. Diese Sandbehälter sind das wichtigste Spielelement - und nebenbei das innovativste. Mit denen lässt sich nämlich die Zeit zurückspulen, sehr nützlich in Kämpfen und vor allen in den Sprungeinlagen, zudem kann man die Zeit verlangsamen. Letzteres ist in unübersichtlichen Kämpfen das beste Mittel, sich durch die Gegnermassen zu kämpfen. Sagte ich eben das beste Mittel? Da gibt es noch die so genannte Energie der Hast. Wenn Sie diese Aktivieren friert die Zeit für Ihre Gegner ein, sie können bequem auf die "Schlag"-Taste drücken, um einen Feind nach dem andern zu erledigen - sehr schön.
Ebenfalls ein tragendes Spielelement sind die Visionen. In einem Licht - Sandstrahl sehen Sie einen Vorgeschmack auf die kommenden Aufgaben. In den Visionen sehen Sie die ungefähre Vorgehensweise, ohne zu viel vorwegzunehmen. Diese Strahlen dienen Ihnen zusätzlich als Speicherpunkte.

Die Levels

Ein Herzstück des Action-Adventures ist sicherlich das wunderbare Leveldesign. Denn was nützen einem die akrobatischen Fähigkeiten des Prinzen, wenn man Sie nicht einsetzen muss. Doch genau dabei haben sich die Entwickler sehr viel Mühe gegeben. Kein Level gleicht dem anderen. In jedem Raum gibt es einen eigenen Weg weiterzukommen. Da ist es nicht mit Sprungeinlagen getan. Im "Raum des Wissens" müssen Sie zum Beispiel Spiegel so justieren, dass sie einen Lichtstrahl auf einen bestimmten Punkt lenken. Im Observatorium müssen Sie Schalter betätigen, um zum nächsten Schalter zu gelangen, der Sie dann in den nächsten Raum führt. Fordernd sind diese Rätsel zwar nie, aber die Verbindung mit Sprungeinlagen und Schiebe- der Schalterrätsel macht sehr viel Spaß.
Im Palast bewegen Sie sich übrigens nicht nur im Palast, sondern auch in Höfen, auf den Mauern, in Ruinen eines älteren Palastes und in einer Höhle. Das sorgt für enorme Abwechslung der Grafiken, außerdem zeigt sich so eine scheinbar riesige Spielwelt. In dem riesengroßen Palast bewegen Sie sich allerdings genretypisch auf fest vorgegeben Wegen. Das macht aber nichts, da die Spielwelt dennoch zu faszinieren weiß.

Linear = keine Freiheiten?

Freiheiten in Action-Adventures sind selten oder erst gar nicht vorhanden. Zu allererst, es gibt keine alternativen Enden im Spiel. Die Story wird, egal was Sie auch versuchen, streng in einer Fassung erzählt. Die ist allerdings durchweg sehr gut erzählt, dazu aber später mehr. Das einzige, was Sie neben dem Bewältigen der Levels tun können, ist die Suche nach Sandwolken, oder den überall im Palast verteilten Zugänge zu einem geheimnisvollen Raum, in dem der Prinz Wasser trinkt, das seine Lebensenergie erhöht. Diese Erhöhung der Lebensenergie ist nicht nur nützlich, sondern enorm wichtig im späteren Spielverlauf. Denn mit zunehmender Spielzeit, nimmt auch die Anzahl der Gegner rapide zu. Wenn Sie genügend Zugänge zu diesem Raum finden, werden die Kämpfe eigentlich auch nie unfair.

Die Begleitung

Sind Sie am Anfang noch allein unterwegs, treffen Sie ziemlich früh auf, die beim Überfall des Palastes des Maharajas gefangene und versklavte, Tochter des indischen Anführers. Die wird nicht nur Ihre Begleiterin, denn die Geschichte verbindet die attraktive Frau selbstverständlich mit dem Prinzen in einer Liebesgeschichte. Die wird aber nicht in einer Schnulze erzählt, sondern ganz dezent, meist in Selbstgesprächen des Prinzen, aber auch in gerenderten Zwischensequenzen, die, nebenbei bemerkt, sehr gut präsentiert werden. Farah, so heißt die indische Prinzessin. Sie ist nicht nur im Kampf, sondern auch bei bestimmten Rätseln sehr nützlich. Im Kampf unterstützt sie den Prinzen mit Pfeil und Bogen, bei Rätseln kriecht oder zwängt sie sich durch schmale Spalten. Während eines Kampfes ist die gute Frau auf jeden Fall eine Hilfe, denn mit ihren Pfeilen teilt sei verheerenden Schaden aus, auch wenn sie etwas öfter schießen könnte. Aber dann wäre das Spiel ja auch zu leicht.
Wenn Farah stirbt ist das Spiel für Sie vorbei und Sie müssen beim letzten Speicherpunkt oder Rücksetzpunkt anfangen. Diese sind auch fair verteilt.
Farah ist gleichzeitig Fluch und Segen. Tipp: Locken Sie die Feinde am besten von ihr weg, denn trotz ihres Einwirkens in die Kämpfe, sind Sie das vornehmliche Ziel der Gegner. Zum Glück, denn Sie können sich viel besser wehren als Ihre Begleiterin.

Mein Fazit

Prince of Persia: The Sands of Time erfindet das Genre nicht neu, bringt aber interessante Neuerungen mit sich. Die Idee, die Zeit zurückzudrehen, ist bis dato einmalig. Die Geschichte ist kinoreif und die Präsentation auch heute noch ansehnlich. Die Umgebung sieht dank Lichteffekten sehr gut aus, matschige Texturen trüben da aber etwas das Bild. Was das Spiel aber so unvergesslich macht sind die Animationen des Prinzen. Denn die sind butterweich und, meiner Meinung nach, besser als in Tomb Raider Legend, das etwa 3 Jahre später auf den Markt kam. Schade, dass das Spiel mir nur etwa 10 verschiedene Gegnertypen auf den Hals hetzt. Immerhin verzichtet PoP 4 auf unnötige Zwischengegner. Am Ende gibt es den altbekannten Endkampf gegen den Oberbösewicht, der ist allerdings viel zu einfach (das hat sich TR Legend wohl auch bei PoP abgeguckt). Nervend sind auch die Kämpfe, die einen meist unterfordern und nur durch unmengen von Gegnern gefährlich erscheinen.

Noch einige Negativpunkte sind mir beim Spielen aufgefallen: Sie treffen im Spielverlauf auf einige Bugs. In einem Kampf schaffte es der Prinz doch tatsächlich drei Mal in Böden oder Absperrungen festzuhängen. Lösen konnte ich das Problem nur mit der Rückspulfunktion. Ein weiterer Fehler in den Kämpfen ist zwar eher selten, kommt leider Gottes aber auch vor. Nämlich, dass der Prinz direkt vor einem Gegner steht, aber es unerklärlicherweise nicht fertigbringt, ihm Schaden zuzufügen. Dieses Problem wurde nur mit einem Angriff auf einen anderen Gegner gelöst. Ein weiteres Problem ist die Kamera. Bei Sprungeinlagen ist die nahezu perfekt, da man sie meistens auch nachjustieren kann. In Kämpfen jedoch dreht sich die Kamera auch schonmal um das Geschehen herum und bleibt ab und zu hängen.
Diese Kritikpunkte verhindern eine ganz hohe Wertung für das Spiel. Im Großen und Ganzen ist es aber das bessere Tomb Raider, dank Story, Spielwelt und dem tollen Helden.

8,5 von 10 Punkten

(dc)

FlatOut (PC)

2007-08-30T17:36:00.000+02:00

Verbeultes Blech, brennende Motoren, zersprungene Scheiben. Hinzu kommt aufgewirbelter Staub, Schlamm und Schnee. Der Albtraum für den begeisterten Autoliebhaber, aber ein Fest für Fans von Rennspielen. Auch Crashtest-Dummy-Freunde werden einen Heidenspaß haben.

In Flat-Out, das von dem finnischen Entwickler Bugbear entwickelt wurde, treten Sie in drei Rennserien an. Warum? Das wird nicht beantwortet, eine motivierende Story gibt es leider nicht. Dafür fesselt das Gameplay den Spieler vollständig ans Spiel.
Rennen werden in fünf verschiedenen Szenarien ausgetragen. So rutschen Sie in einer Winterlandschaft über Eis und Schnee, brettern auf einer heruntergekommenen Rennstrecke und in einer Kleinstadt, wälzen die Reifen durch Staub und Schlamm in einer stillgelegten Kiesgrube und einem (fast) idyllischem Nadelwald. Da die Strecken immer anders abgegrenzt sind, wird auch die niedrig anmutende Anzahl der Örtlichkeiten nie langweilig.

Anspruchsvoll oder unfair

Der Schwierigkeitsgrad ist in Flat-Out sehr hoch ausgefallen. Das hängt vor allem mit dem sehr realistischen und empfindlichen Fahrverhalten zusammen. Dabei gilt, umso leichter der Wagen, desto schneller bricht sein Heck aus. Und damit das nicht allzu oft passiert, müssen Sie spätestens in der zweiten Rennserie sehr konzentriert Gas geben, bremsen und auf die sieben Kontrahenten achten. Denn die kämpfen selbst um hintere Plätze sehr verbissen und wenn man erst einmal wirklich weit zurückgefallen ist (z. B. durch einen Crash), ist die Chance noch einen der ersten drei Plätze zu belegen, den Sie zum Freischalten der nächsten Strecke erreichen müssen, sehr gering.
Dazu kommen noch die guten, aber auch oft anspruchsvoll entworfenen Strecken, die Ihre volle Konzentration verlangen, denn sonst sehen Sie Ihren Wagen schneller gegen einem Baum, eine Wand oder einem auf der Strecke stehendem Hindernis (davon gibt es viele) knallen.

Unkaputtbar?

Und was passiert, wenn ein Auto gegen ein Hindernis fährt? Klar, es geht kaputt. Das ist ja in einigen Spielen mangels eines Schadensmodell (Need for Speed Underground; GTR) nicht der Fall. Flat-Out bildet hier eine wirkliche Ausnahme. Nur in wenigen Spielen wird Zerstörung auf eine solch detaillierte Art zelebriert; nach einem kleinen Rempler am gegnerischen Heck, bleibt an Ihrem Wagen auch eine Delle zurück, genau da, wo Sie den Widersacher getroffen haben.
Allerdings hat die Simulation der Schäden vorwiegend grafische Auswirkungen. Am Fahrverhalten merken Sie selbst eiernde Räder nur selten. Gelegentlich verzieht der Wagen auf eine Seite, aber das ist die absolute Ausnahme.
Auch an der Strecke lässt sich so einiges zerstören: Werbetafeln, Baugerüste, Zäune Jede Kollision wird dank der Physik-Engine realistisch dargestellt. Daher hat das Kollidieren mit Gegenständen einen gewaltigen Nachteil: Selbst ein kleines Hütchen kann Ihr Auto von der Strecke bringen. Dafür winkt Ihnen für zerstörte Gegenstände Turbovorrat, den Sie nach Belieben einsetzen können. Je größer der Schaden, desto höher der Turbogewinn.

Abseits des Renngeschehens

Mit den Preisgeldern, dass Sie in den Rennen erhalten, können Sie Ihren Wagen verbessern bzw. einen komplett neuen kaufen. Die sind übrigens der Fantasie der Entwickler entsprungen, echte Marken gibt es nicht.
Vom Motor bis zum Chassis lässt sich so ziemlich alles im Tuning-Menu tunen. Auf optisches Tuning müssen Sie allerdings verzichten. Sehr viel hätten Sie ohnehin nicht davon, denn Ihr Auto ist schneller ein fahrender Schrotthaufen als es Ihnen lieb ist.
Wer Abwechslung zu den anspruchsvollen Rennen sucht, ist im Bonus-Modus genau richtig. Hier gilt es in verschiedenen Disziplinen, wie Weitwurf oder Bowling, möglichst viele Punkte zu erreichen. Und hier kommt der Pilot, in Form des Crashtest-Dummies, ins Spiel. Er wird hier nämlich als Sportgerät benutzt. So müssen Sie ihn im richtigen Moment, nach einer kurzen Anlauffahrt, aus dem Fahrzeug schleudern. Wohl ein Grund, warum in der deutschen Version die menschlichen Fahrer in Puppen verwandelt wurden. Die fliegen aufgrund der Ragdoll-Physik realistisch durch die Luft. Allerdings langweilen die Spiele auf Dauer und einige Bonusspiele, wie das Demolition Dash (entspricht einem Destruction Derby) sind schon in der ersten Stufe bockschwer.

Einwandfreie Präsentation

Wenn Flat-Out in einem Punkt besonders hervorsticht, dann ist es die Grafik. Unglaublich gute Automodelle, ein sehr detailliertes Schadensmodell, scharfe Texturen und tolle Umgebungen. Es schlägt auch starke Konkurrenten wie Need for Speed. Noch besser sind allerdings die Anforderungen an den PC. Denn auch mit älteren Systemen wird das Spiel ansprechend dargestellt.
Auch der Sound weiß mit den lizenzierten, wenn auch nicht sehr bekannten, Liedern zu überzeugen und passt perfekt zum Geschehen auf dem Bildschirm.

Aber durchaus Kritikpunkte

Obwohl Flat-Out ein gutes Rennspiel ist, fallen einige Schwächen auf.
Der bereits erwähnte Schwierigkeitsgrad wird schon sehr früh sehr anspruchsvoll und lässt so manche Fahrt - besonders für Anfänger - in Frust enden, fordert dafür echte Profis.
Noch so ein kleiner, aber weitreichender Fehler, sind Abkürzungen, von denen man im Spielverlauf auch Gebrauch machen sollte. Dummerweise können Sie an einigen Stellen auch mit Rücksetzung bestraft werden. Meistens passiert dies erst, wenn Sie wirklich weit abseits der Strecke fahren, dennoch kommt es immer wieder vor, dass Sie in engen Kurven keine zwei Meter von der Straße abweichen dürfen. Auch das führt oft zu Frust.

Fazit:

Mit Flat-Out ist Entwickler Bugbear ein ganz großer Wurf gelungen. Eine gute, aber schwer zu beherrschende Fahrphysik, toll designte Strecken und eine Grafik, die ihresgleichen sucht. Allerdings trübt der hohe Schwierigkeitsgrad den Spielspaß schon sehr früh.
Besonders gut gefällt mir, dass das Spiel trotz der etwas schwachen Modiauswahl immer motiviert. Man probiert auch eine schwierige Strecke immer wieder, bis man sie endlich geschafft hat.

Von mir gibt's 8 von 10 Punkten

Mrs Doubtfire - Das stachelige Hausmädchen (Film)

2007-08-17T22:48:00.001+02:00

Handlung

Daniel Hillard (Robin Williams) ist ein arbeitsloser Schauspieler, seine mangelnde Strenge bei seinen drei Kindern, stört seine Frau Miranda (Sally Field) immer mehr. Am Geburtstag seines Sohnes Chris veranstaltet Daniel eine große Party, als seine Frau nach Hause kommt, ist die Party vorbei und ein Streit zwischen den Eltern bricht aus. Es kommt zur Scheidung. Miranda bekommt vorläufig das Sorgerecht für die drei Kinder, Lydie, Chris und Natalie, zugesprochen. Daniel muss in zwei Monaten eine feste Arbeitsstelle finden, sowie eine für Kinder geeignete Wohnumgebung schaffen, um sie öfter als jeden Samstag zu sehen. Als Miranda eine Haushälterin/ ein Kindermädchen sucht, kommt Daniel auf eine Idee. Zusammen mit seinem Bruder, der Maskenbildner ist, und seinem Talent Stimmen zu imitieren, schafft er Mrs. Doubtfire. In deren Gestalt verbringt er Zeit mit seinen Kindern und lernt den neuen Freund von seiner Ex-Frau kennen, "Stu"(Pierce Brosnan).

Casting

Robin Williams (One Hour Photo, Jumanji, Hook) passt herrlich zu der Rolle des Familienvaters Daniel Hillard. Mit seinem Charme und seinem Witz, spielt er sowohl Daniel, als auch Mrs Doubtfire perfekt. Das größte Problem seiner Rolle ist allerdings, dass er einen komischen Mann spielt. Immer dann, wenn Daniel etwas "komisches" sagt ist einem mehr zum Weinen als zum Lachen zu mute, ansonsten spielt er die Rolle wirklich witzig.
Sally Field (Forrest Gump) spielt Miranda. Sie macht das beste aus der Rolle der Miranda. Die Stimmung von Miranda kann sie mit ihrer Mimik wunderbar rüberbringen.
Pierce Brosnan (James Bond Stirb an einem anderen Tag, Der Schneider von Panama) spielt die Nebenrolle als "Stu". Er schafft es seine Rolle gleichzeitig unsympathisch und liebenswert rüberzubringen. Stuart ist in Miranda verliebt, umgarnt sie mit teuren Geschenken, und schleimt sich bei ihren Kindern ein. Kein Wunder das Daniel damit ein Problem hat.

Fazit

Der Film Mrs Doubtfire ist eine Komödie, durch und durch. Wie man dann aber solchen unwitzigen Kommentare von Robin Williams verlangen kann, die im Film lustig sein sollen, ist mir ein Rätsel. Immerhin muss er nicht die ganze Zeit Daniel spielen, denn mehr als die Hälfte des Films spielt er unter der Maske der älteren Dame Mrs Doubtfire. Der Film ist zwar auch an Kinder gerichtet, ist aber auch für Erwachsene durchaus komisch und interessant. Klar, die Geschichte ist vorhersehbar, aber dennoch sehr schön inszeniert. Deshalb kann ich dem Film ruhigen Gewissens 8,5 von 10 Punkten geben.

(dc)

Hicktown - Demo 2007 (Musik-Download)

2007-08-08T18:46:00.000+02:00

Wir schreiben das Jahr 2005. In den Sommermonaten hatten zwei Jugendlichen eine Idee, einer spielte schon seit Jahren Schlagzeug, der andere hat mit dem Gitarrespielen begonnen. zusammen wollten sie aus Jux und Tollerei Lärm machen, zunächst Lieder nachspielen. Im Winter 2005/06 kam ein Bassist hinzu, der gerade mit einem Bass im Gepäck ins kalte Wasser geschmissen wurde. Nun zu dritt wurden weiterhin Lieder gecovert, mehr oder weniger dem Original nahe kommend. Dann folgte noch ein Sänger. Nach einer Zeit bekam dieses nette Beisammensein Struktur, ein Bandname sollte her. Dem Wohnort entsprechend nannte sich die Band Hicktown, auf Deutsch etwa Bauernkaff. Im Sommer 2006 trennten sich die Wege des Bassisten und Sängers mit dem des Drummers und Gitarristen. Letztere fanden Ersatz in Gestalt eines Bassisten. Nach und nach kamen eine Sängerin, und schließlich ein zweiter Gitarrist und Sänger hinzu. Das ist die nun knapp 2 Jahre lange Geschichte der Jugend-Band Hicktown.

Die Musik

Nach einem Jahr des Coverns beliebter Musikstücke, sollten nun eigene Songs her. Ein Glück das der zweite Sänger eine kreative Ader hat. So entstanden nach und nach drei Lieder, die nun als Download auf der offiziellen Seite von Hicktown angeboten werden. Nach langem Überlegen stand die Musikrichtung mit "Alternativ Rock-Pop" fest. Die Melodien der ersten Lieder sind herrlich voneinander verschieden. Schöne Intros mit Gitarre, eingängiger Beat und passende Stimmen mit englischen Texten, das waren die Zutaten der Demo. Für die ersten Lieder sind sie auch in guter Tonqualität entstanden, im eigenen Keller. Als Start ist das wirklich ein Lob wert. Doch auch nach der Demo haben sich die Fünf nicht auf die faule Haut gelegt, sondern kräftig weitere Lieder geschrieben.

Die Mitglieder

Hicktown ist eine vier-köpfige Gruppe mit einem Drummer, zwei Gitarristen (davon einer auch Sänger)und ein Bassist. Tobias Vogels sitzt hinter dem Schlagzeug, die lange Zeit, die er mit Unterricht verbracht hat, zahlt sich wirklich aus. Klemens Wildt, genannt Kleee, ist der erste Gitarrist. Obwohl er erst seit zweieinhalb Jahren Gitarre spielt, ist er schon sehr fortgeschritten in seinem Spiel. Bassist Paul Möltgen profitiert ebenfalls von seinem Unterricht, auch wenn er erst seit knapp 2 Jahren aktiv spielt. Max Mühlenbock spielt die zweite Gitarre und singt und schreibt Songs. Bisher nur auf Englisch.

Fazit (Dos Corazones)

Eine junge Band muss sich immer erst hocharbeiten, indem sie viel alleine, selbständig macht. Hicktown ist da meiner Meinung nach ein gutes Beispiel. Die Songs werden von den Bandmitgliedern verfasst, nicht nur Text, auch die Melodien. Einstudierte Songs werden schon recht professionell aufgenommen. Am Ende abgemischt und fertig. Die Demo ist kostenlos, zum Reinschnuppern und Vorgeschmack auf das erste Album. Die ersten Live-Auftritte werden bestritten. Der Anfang ist gemacht, der Rest hängt an Ihnen. Wenn Sie mit Rock-Pop etwas anfangen können, schauen sie auf die Seite und laden Sie sich die drei Lieder runter. Machen Sie sich Ihr eigenes Bild. Mir hat es die Musik auf jeden Fall angetan. Ich freue mich schon auf Live-Auftritte und auf eine CD. Ich gebe 8 von 10 Punkten. Ein gelungenes Debüt, meiner Meinung nach.

PS: Obwohl ich in der Band als Bassist war, habe ich hier versucht eine objektive Rezension zu schreiben. Wer anderes behauptet, dem kann ich natürlich nichts ausreden.

(dc)

Napoleon Dynamite

2007-08-06T13:22:00.000+02:00

Story

Der Junge Napoleon Dynamite lebt in einem Kaff irgendwo in Iowa. Er ist der Inbegriff des Losers auf seiner Highschool. Er lebt mit seinem 32-Jährigem Bruder bei seiner Oma. Eines Tages bricht diese sich ihr Steißbein und Napoleons Onkel kommt um die "Kinder" zu beaufsichtigen. Napoleons einzige Freunde sind ein Mexikaner Namens Pedro und die Fotografin Debbie. Als Pedro für die Wahl zum Schülersprecher kandidiert unterstützen ihn Napoleon und Debbie wo sie nur können.

Casting

Jon Heder überzeugt in der Rolle des Napoleon so dermaßen gut, dass er für 15 Awards nominiert wurde und 4 - darunter der MTV-Movieaward - gewann.
Auch die anderen Darsteller wirken so überzeugend, dass man meinen könnte, es handele sich nicht um Figuren sondern tatsächlich um reale Personen.

Fazit

Bei Napoleon Dynamite handelt es sich meiner Meinung nach um einen der besten Filme dieses Jahrtausends. Doch es werden viele Leute nicht mit dieser doch sehr eigenwilligen Art von Humor umgehen können, da die Figuren häufig nur herumstehen und sich anschweigen.

Menschen die mit dieser Art von Humor umgehen können, sollten sich diesen Film kaufen, da er zu den Spitzenreitern des Genres zählt. Deswegen gebe ich 10 von 10 Punkten.

Der Klient (Film)

2007-08-05T02:28:00.000+02:00

Handlung

Das Leben von Mark Sway's (Brad Renfro) Familie ist ein Trümmerhaufen. Die Familie lebt in einem Wohnwagen am absoluten Existenzminimum. Obwohl es seine Mutter ihm ausdrücklich verboten hatte, geht der elfjährige Mark mit seinem jüngeren Bruder Ricky (David Speck) in den Wald, um heimlich eine Zigarette zu rauchen. Als die beiden Brüder gerade die Zigaretten angezündet haben, fährt ein Auto an der Straße über ihnen an. Im Auto sitzt der Rechtsanwalt Jerome Clifford, dessen Mandanten von der Mafia sind. Er will sich umbringen, weil er befürchtet, dass er sowieso von der "Familie" getötet wird. Mark versucht ihn daran zu hindern und findet sich nun selbst im geschlossenen Wagen wieder, in den Auspuffgase durch einen Schlauch eindringen. Im Gespräch mit Clifford erfährt er unfreiwillig von einer versteckten Leiche, die der Mafioso Barry "Das Messer" Muldano (Anthony LaPaglia) deponiert hat. Er schafft es jedoch sich zu befreien und mit seinem Bruder in ein Versteck zu laufen. Sie müssen sich dennoch ansehen wie sich Clifford eine Kugel verpasst. Ricky erleidet einen schweren Schock und fällt in ein Koma. Mark muss sich währenddessen nicht nur mit der Polizei und "Reverend" Roy Foltrigg (Tommy Lee Jones), einem Bundesanwalt, auseinandersetzen, sondern auch mit der Mafia, die ihn unbedingt vom Reden abbringen wollen. Gedrängt von dem Gedanken seine Familie aus dem Schlamassel rauszuboxen, wendet sich Mark an die Rechtsanwältin Regina Love (Susan Sarandon), die Mitleid mit dem Jungen hat.

Casting - Die Rollen

Susan Sarandon (Elizabethtown, Groupies Forever) spielt die Rolle der Rechtsanwältin Regina "Reggie" Love. Sie ist Mutter von zwei Kindern, die sie aber seit langer Zeit nicht gesehen hat. Nach Drogen und Alkoholproblemen bestand sie das Jurastudium und wurde Anwältin. Mark ist für sie mehr als nur ein Mandant, er ist eine Art Sohnfigur. Sie würde alles tun, um ihn zu schützen.
Tommy Lee Jones (Men in Black) spielt den skrupellosen Bundesanwalt Roy Foltrigg. Er ist ein erfolgsverwöhnter Mann, der noch keinen Fall verloren hat. Mit seiner Arroganz und seinem Einfluss will er aus Mark den Ort der vergrabenen Leiche herausfinden. Dabei schreckt er auch nicht von einer Festnahme zurück.
Brad Renfro spielt die Rolle des Jugendlichen Mark Sway. Sein Vater ist Alkoholiker und brachte seine Familie in die Misere, in der sie sich nun befindet. Schon mit elf Jahren hat er sich die Verantwortung für seine Familie aufgetragen. Nach Clifford's Selbstmord hat er Angst die Wahrheit zu sagen und ich und seine Familie in Gefahr zu bringen. Schließlich wird er von der Mafia bedroht, nichts zu sagen, ansonsten würde er sterben. Bei Regina Love findet er Halt, den er dringend nötig hat in seiner Situation. Dennoch versucht er vieles auf eigene Faust zu erledigen, was in das ein oder andere Mal in größte Gefahr bringt.

Die Hauptrollen sind mit Susan Sarandon und Tommy Lee Jones mit Stars aus Hollywood glänzend besetzt. Der damals zwölfjährige Brad Renfro spielt seine Rolle sehr überzeugend und stellt die Großen des Films schonmal in den Schatten. Für seine Leistungen erhielt der junge Schauspieler den Young Artist Award in der Kategorie Beste Darstellung in einem Spielfilm, für seinen ersten Film wohlgemerkt.

Meinung (Dos Corazones)

Die Geschichte von Der Klient wird mit ganz viel Gefühl erzählt. Mark Sway, ein armer Junge, der nie eine Chance bekommen hat, wird verfolgt, von Polizei, FBI, der Presse und der Mafia. Alle Parteien wollen ihn in die Finger bekommen, um ihn zu schützen, zu beseitigen, oder um selber Profit zu machen. Mark ist hin und hergerissen, weiß nicht, wem er sich anvertrauen kann, er lebt in Todesangst, handelt nicht wie ein Teenager, sondern wie ein junger Erwachsene. Gerade diese Rolle macht den Film so schön. Brad Renfro hat der Rolle eine Seele eingehaucht, die glaubwürdig erscheint. Das klappt nicht in jedem Film. Auch die anderen Hauptrollen sind bestens besetzt, sodass sich ein rundes Gesamtbild erkennbar macht. Der Film erzählt ein wunderbar gefühlvolle Geschichte, mit tollen Charaktern und einem schönen (aber etwas kitschigem Ende). Die Filmmusik stammt übrigens aus der Feder von Howard Shore, der schon die Musik für die Der Herr der Ringe- Trilogie Ich kann den Film nur mit 9 von 10 Punkten empfehlen.

(dc)

Kommentar: Einen Hauch mehr Freiheit

2007-08-04T18:41:00.000+02:00

Ich blätter gerade durch meine Gamepro (09/07) und bei der Berichterstattung fällt mir doch etwas mehr oder weniger Überraschendes auf.
Assassin's Creed, Prototype, Infamous. Alles Spiele, die sich die neuste Trendsportart Parkour bedienen, zumindest in Ansätzen und mit einer frei begehbaren Welt kombiniert, nicht wie bei Prince of Persia.
Diese Entwicklung überrascht mich persönlich nicht sonderlich. Wie groß war die Begeisterung bei den ersten Vorführungen bei Assassin's Creed. Das hat wahrscheinlich auch was mit Frau Raymond zu tun, aber wäre wohl kein wirklicher Kaufgrund.

Spielerische Freiheit fasziniert nun mal seit jeher die Gamercommunity und die wird durch die coole Kletterei einfach noch glaubhafter. Allerdings trüben einige Bedenken meine Vorfreude auf dieses Feature. Parkour als Mainstream, möglichst häufig in jedes mögliche Spiel eingebunden, wenn es auch noch so schlecht umgesetzt wird. Und das passt doch überhaupt nicht zum philosophischen Urgedanken dieser Sportart.

Na ja, mal schauen, wie besonders dieser spielerische Aspekt in einem Jahr noch sein wird. Übrigens, auch der intelligenten Einbeziehung der Passanten (ebenfalls in AC, Splinter Cell Conviction usw.) prophezeie ich eine ähnliche Kommerzialisierung.

Harry Potter and the Deathly Hallows (Buch)

2007-08-02T23:07:00.000+02:00

Wie soll man eine Einleitung zum siebten und letzten Teil der wohl wichtigesten Buchreihe der letzten Jahrzehnte schreiben? Man könnte erläutern, warum sie so wichtig ist, erzählen, dass die Autorin, Joanne K. Rowling, junge Menschen wieder zum Lesen animiert hat. Das glauben Sie nicht, dann haben sie wohl keinen der vielen Berichte über den Erstverkaufstag gelesen.

Allerdings - obwohl eigentlich ein Jugendbuch - fand die Reihe auch viel Anklang bei Erwachsenen, was zweifellos mit den tollen und tiefgründigen Charakteren zu tun hat. Außerdem ist die Gewaltdarstellung und Handlung, besonders im letzten Band eher für Erwachsenen geeignet als für Kinder.

Aber was sage ich hier. Das weiß man alles doch.

Nun gibt es den The Deathly Hallows ja schon seit einiger Zeit, dennoch spare ich mir hier Spoiler. Immerhin liest nicht jeder die englische Version und würde sich gerne auch in der deutschen Übersetzung überraschen lassen.

Also zur Geschichte (obwohl ich mir das eigentlich auch sparen könnte): Harry hat von Dumbledore die fast unmögliche Aufgabe bekommen, die verbleibenden Horkruxe (Seelensplitter Voldemorts, die seinen entgültigen Tod verhindern) zu finden und zu zerstören. Außerdem muss er sich Voldemort einem tödlichen Duell stellen. Denn keiner kann überleben, während der andere lebt (oder war es andersherum?). Ron und Hermine stehen ihm, wie auch schon im sechsten Band angekündigt, zur Seite und begleiten ihn auf der gefährlichen Reise.
Charaktere: Hier hat sich Rowling selbst übertroffen, jeder Charakter gewinnt an noch mehr Tiefe als es sowieso schon der Fall war. Dumbledore und Snape profitieren davon am meisten, ihre Motivationen werden so genau beschrieben, dass die gesamte Geschichte (auch im Hinblick auf frühere Bände) vollkommen klar wird. Außerdem wird auch in ihre Vergangenheit geblickt, die sie so noch menschlicher werden lassen.

Sprachlich ist das Buch ähnlich aufgebaut wie seine Vorgänger. Allerdings sterben in The Deathly Hollows weit mehr Charaktere als in allen anderen Büchern zusammen (hat jetzt nicht direkt mit der Sprache zu tun). Da kann man echt traurig werden. Auch andere ernste Themen als der Tod werden hier verstärkt behandelt, wie Antisemitismus und Krieg. Aber es wird auch an vielen Stellen sehr kitschig und schon fast unglaubwürdig, wie die Beziehung zwischen Harry und Ginny, die die meiste Zeit über eigentlich gar nicht besteht oder der plötzliche und sehr intensive Kuss zwischen Ron und Hermine mitten im Kampf. Immerhin humorisiert Rowling diese Szene mit der Frage Harrys, ob das jetzt der richtige Zeitpunkt für diese Zärtlichkeit sei. Diese Art von Humor rettet den Band über so manche sprachliche Peinlichkeit, aber nicht immer.
Mir persönlich gefällt die Dritte Reich Thematik und die Belehrung, weil es wirklich auf den Leser wirkt, wenn eine verzweifelte, muggelgeborene Frau ihre Peiniger anfleht, ihr den Zauberstab und die Erlaubnis zu zaubern nicht zu entreißen. Klar, ältere Leser haben das alles schon tausendmal gehört und wissen auch wie schlimm die Nationalsozialisten waren, aber es kann nicht schaden es auch den jüngeren Menschen nahe zu bringen.

Fazit:

Ich liebe Harry Potter, habe jedes Buch mindestens zweimal gelesen und mir die Hörbücher wahrscheinlich tausendmal zu Gemüte geführt. Und jetzt soll das alles zu Ende sein, nie wieder ein neuer Potter, nie wieder die prickelnde Vorfreude Tage vor der Veröffentlichung, nie wieder das Gefühl, dass ich eine echte Geschichte erlebe, die Rowling für die Menschheit aufs Papier gebannt hat.
Nie wieder über Fred und Georges Witze und Streiche lachen, beim Lesen die Zaubersprüche in meinem Kopf wiederhallen hören, mit den Charakteren gemeinsam zu leiden, zu trauern, mich mit ihnen zu freuen.
Aber zumindest ist Harry Potter And The Deathly Hallows ein mehr als würdiger Abschluss für diese Ära. Es ist sogar das beste Buch der Reihe, da es Leerlauf gänzlich wegfällt. Dumbledore ist nicht mehr der unfehlbare, allwissende Übermensch, der den perfekten, uneigennützigen Freund darstellt. Ron versteht plötzlich wie Mädchen ticken und Harry verliert in Anbetracht seiner gewaltigen Aufgabe auch schon mal den Mut. Ich kann meine Faszination gar nicht in Worte fassen (auch weil ich dann zu viel von der Geschichte verraten würde). Es sind die vielen Kleinigkeiten, die den Leser begeistern; sich mit den Charakteren verbunden fühlen. Da ist es eigentlich unwichtig, ob Harry überlebt oder nicht. Obwohl ... nein, das stimmt nicht.

Harry Potter and the Deathly Hallows ist der Höhepunkt der Reihe und zieht den Leser bis zur letzten Seite in seinen Bann. Das schafft kaum ein anderes Buch. Deshalb vergebe ich 9 von 10 Punkten, da mir einige Klischees doch ziemlich missfallen.
Übrigens, ich glaube auch nicht, dass es das mit dem Harry Potter Universum war. Selbst wenn es nicht Harry als Protagonist ist, gibt es doch ein gutes halbes Dutzend Charaktere, die die Geschichte weitererzählen könnten.

Fazit (Dos Corazones)

Wenn eine Geschichte abgeschlossen wird, stellen sich viele Fragen. warum ist das passiert? Was wird nun aus dem? Wie konnte das passieren? In Harry Potter and the Deathly Hallows (auf dt. Harry Potter und die Heiligtümer des Todes) werden diese Fragen beantwortet, denn mit dem siebten Buch wird die Geschichte um den jungen der überlebt hat zu Ende erzählt. Joanne K. Rowling macht es ganz geschickt. Zuerst ist das Buch sehr spannend und fesselnd, obwohl es danach (für mich zumindest) einen Durchhänger in der Geschichte gab, konnte ich meine Nase nicht aus dem Buch ziehen. Rowling schafft es den Leser bis zur letzten Seite, zum letzten Satz, zum letzten Wort an das Buch zu fesseln. So etwas habe ich zuvor noch nicht erlebt. Wenn man die Geschichte um den jungen Zauberer nicht kennt, ist das Buch nicht gerade die beste Lektüre, aber ein neuer Grund die vorherigen sechs Bände zu lesen. Ich verrate natürlich nichts, aber ich denke, dass niemand mit den Begebenheiten gerechnet hat, die sich gen Ende des Buches ereignen. Ansonsten ist alles von dem Grafen gesagt worden. Wer sich nicht das englische Buch antun will, oder nicht über genug Kenntnisse verfügt, muss noch bis zum 27. Oktober 2007 warten - denn dann erscheint die deutsche Übersetzung des letzten Bandes.
Super Buch, das jeder Fan von Fantasy-Romanen gelesen haben sollte - ein Meisterwerk; 9 von 10 Punkten.

Die Simpsons - Der Film (Film)

2007-08-02T21:30:00.000+02:00

Springfield ist in Gefahr, jeder Einwohner der Stadt. Diese Warnung schreit Abraham Simpson (Grandpa) in der Kirche, nachdem ihn Gott diese Nachricht zukommen ließ. Marge nimmt diese Warnung mit den zusammenhanglosen Wortfetzen mit Erschrecken zu Kenntnis und untersucht die Warnung auf Richtigkeit.
Währenddessen wird die Verschmutzung des Sees von Springfield zu einer enormen Gefahr für die Umwelt. In einer Rede, die stark an Al Gore's Eine unbequeme Wahrheit erinnert, setzt Lisa Simpson eine Aufräumaktion des Sees durch. Um weiterer Verschmutzung vorzubeugen, die eine Katastrophe mit sich zöge, errichtet der Bürgermeister von Springfield eine Barriere um den hiesigen See.
Homer schlägt allerdings alle Warnungen seiner Frau in den Wind und löst damit eine Katastrophe aus, vor der Grandpa sie alle gewarnt hatte. Nur Homer kann Springfield retten. Doch zwischen ihn und sein Ziel stellen sich viele Dinge, sogar er sich selbst...

Eine Brise Gefühl, und eine Menge Humor

Ein Simpsons Film ohne Humor, wäre wie Helmut Kohl ohne Bauch. So überrascht es nicht, dass der Film wie die Serie nicht mit Witzen geizt. Ein Brüller jagt den nächsten, sodass das Gelächter den nächsten Gag schonmal übertönt. Trotz des Dauerfeuerwerks von Witzen, kommt Gefühl im Film nicht zu kurz. Homer droht alles zu verlieren, Bart findet in Ned Flanders einen Vater, den er nie hatte, Lisa findet ihren Traummann und Marge wird vor eine schwere Entscheidung gestellt. Am Ende fällt alles zusammen, was in Kitsch endet.

Fazit

Seit 18 Jahren laufen die Spimpsons in heimischen Fernsehgeräten. Höchste Zeit also für einen Kinofilm. Für diesen sammelte Matt Groening fast alle Schreiber der Serie um sich, die eine exzellente Leistung abgaben. Der Film ist einfach nur super gelungen. Die Geschichte ist wunderbar verrückt, die Charaktere herrlich skurril und der Humor so gut wie in der Serie, ausgenommen von ein paar TV-Folgen. Es konnte also eigentlich auch gar nichts schief gehen. Für Fans der Serie muss ich nichts mehr hinzufügen, denn für die ist der Film eh ein Muss. Aber auch Nichtkennern der Simpsons sei gesagt, dass der Film urkomisch ist. Die Synchronsprecher sind dieselben aus der neuen Staffel, die einen gewohnt guten Job machen. Wer also gerne Komödien im TV guckt, ist auch im Kino bei den Simpsons gut aufgehoben. Für Fans der verrücktesten Familie der Welt und für jene, die es gerne werden wollen, kann ich den Film nur empfehlen, mit 9 von 10 Punkten.

(dc)

Die Meinung des Grafen:

Mir hat der Film wirklich gut gefallen. Wunderbare Anspielungen auf diverse Filme, Rockbands und den satirischen Blick auf des amerikanische Leben. Die nach "Schema F" entworfene Geschichte wird durch die Non-Stop-Gags wett gemacht. Allerdings wirken einige Szenen eher zusammenhanglos, die nur das Ziel haben einen lustigen Witz in den Film zu bringen, der ansonsten nicht hereingepasst hätte. Allerdings macht der Humor auch das wieder gut. Das gilt nicht mal nur für Simpsons-Fans. Auch Leute, die mit der Serie und ihrem eigentlichen Humor nichts anfangen können, dürfen dank Slap-Stick-Einlagen auch herzhaft lachen.
Also eigentlich perfekt? Hmmm, fast. Denn im Nachhinein stört mich persönlich diese zusammenthanglos eingestreuten Witze schon ein bisschen und der Film ist - ehrlich gesagt - auch ein bisschen kurz.
Von mir gibt's ebenfalls 9 von 10 Punkten für die Komödie des Jahres und die wohl längste Simpsons-Episode.

Wertungssystem

2007-07-23T20:43:00.000+02:00

Nun haben wir ein Grundkonzept für unser Bewertungssysten. Doch haben wir keine Software, mit der man es gestalten könnte. Photoshop ist keine Möglichkeit, da man ja die Punkte noch
individuell eintragen muss. Also wenn jemand eine Idee hat, soll er die Lösung bitte in die Kommentare schreiben.
Danke

Shrek der Dritte (Film)

2007-07-03T21:40:00.000+02:00

Handlung

Der Froschkönig liegt im Sterben. Das Königreich Weit-Weit-Weg braucht einen Thronfolger. Am Totenbett bestimmt der König Shrek als seinen Nachfolger. Der grüne Oger will dieses Leben allerdings nicht einschlagen, so bleibt ihm nur noch eine Chance - er muss Artus finden, der letzte Thronfolger neben Shrek. Der Oger begibt sich mit Esel und dem gestiefelten Kater auf die Suche nach dem neuen König. In einer Schule, wird er fündig. Leider entpuppt sich der Thronfolger als ein totaler Loser.
Während Shrek auf der Suche ist, wittert Prinz Charming seine Chance, endlich König zu werden. In einer düsteren Spelunke in der Nähe vom Königreich stoßt er auf allerlei böse Schurken der Märchengeschichte, die ihm bei seinem heimtückischen Plan beistehen werden, für ihr Happy End.
Fiona, Shreks Frau, ist voll in der Familienplanung einer kleinen Ogerfamilie, sie erwartet Nachwuchs - noch ein Problem, um das sich der grüne Hüne kümmern muss.

Wenn sie nicht gestorben sind ...

Wer die vorherigen Shrek-Filme nicht kennt, die Filme verulken unzählige Märchen, vor allem die bekannten der Brüder Grimm, aber auch Peter Pan oder ganz andere Filme, wie Spiderman in Shrek 2. So ist es keine Überraschung, dass sich auch im dritten Teil der Reihe eine ganze Menge Märchengestalten herumwuseln. Prinz Charming sammelt Halunken um sich, zum Beispiel Captain Hook, Rumpelstielzchen und die böse Königin aus Schneewitchen. Auf der Seite der Guten stehe, wie schon im zweiten Film der Esel und der gestiefelte Kater, beide aus den Märchen der Brüder Grimm. Außerdem findet man noch Schneewitchen, Aschenputtel und Dornröschen wieder, alle bekannte Märchenfiguren. Sogar Merlin, der Zauberer der Artus-Saga hat es in den Film geschafft. Der trottelige Zauberer unterstützt seinen alten Schüler Artus, außerdem versucht er sich als ein Psychiater. Dies ist eine der witzigsten Szenen des Films!

... dann lachen wir noch heute!

Der dritte Film steht den vorherigen in Sachen Witz in nichts nach. Es wurden weniger Filme auf die Schippe genommen, dafür aber unzählige Märchen auf den Kopf gestellt. Die Geschichte ist nicht sonderlich originell, aber das stört in den knapp 90 Minuten überhaupt nicht. Denn der Humor ist hervorragend gewählt, und nicht nur für Kinder lustig. Ein super Einfall ist der Körpertausch von Esel und Kater, die heftig ihre Wut am neuen Körper auslassen.

Fazit (Dos Corazones)

Ich gebe zu, ich war etwas skeptisch, denn der vorherige Film war so perfekt im Humor, dass der nächste einfach nur schlechter sein konnte. Ich habe mich getäuscht. Der Film lockt einen Lacher nach dem nächsten aus meiner Kehle. Klar die Geschichte ist nicht sehr originell und vorhersehbar, aber dank des Humors vergisst man das alles. Der Film präsentiert die Schurken der Märchen in einem Bund, an ihrer Spitze der fiese Prinz Charming, der Erzfeind von Oger Shrek. An manchen Stellen ist der Film aber auch extrem kitschig, besonders das Ende, aber dort macht der Humor auch wieder alles wett. Aber seien wir mal ehrlich, warum wurde die Shrek-Reihe so erfolgreich? Wegen der Story? Sicher nicht, der Humor ist einfach oberste Spitze und sucht - zumindest im Genre der Animationfilme - zur Zeit seines Gleichen. Übrigens ist er, wie auch die Vorgänger, bestens animiert.
Der Film kriegt von mir 9 von 10 Punkten.

(dc)

Fazit (huGn)

Eigentlich ist zu dem Beitrag von Dos Corazones nichts mehr hinzuzufügen. Alleine der Auftritt von Merlin sichert dem Film 9 von 10 Punkten.

Sanctum (Buch)

2007-07-02T19:38:00.000+02:00

Handlung

Nachdem das Kloster der Äbtissin Gregoria gänzlich vom Feuer vernichtet wurde, das der Legatus aus Rom gelegt hatte, entkam Gregoria den Flammen nur knapp und mit schweren Verbrennungen, die jeden anderen Menschen getötet hätten. Doch durch eine Flüssigkeit, die sie dem Legaten abnehmen konnte, wurde sie vollkommen genesen. Um sich selbst zu schützen suchte sie Schutz bei einer Hugenottenfamilie, wo sie keiner vermutet hätte.
Jean hatte seinen Sohn Antoine, eine Bestie, getötet. Doch er wusste, dass es nicht die einzige gewesen sein konnte. Am Ende von Ritus begibt er sich auf die Jagd der zweiten Bestie, die sich als der Comte Francois de Molette, der Sohn des Marquis, herausstellt. Der Marquis unterstützt Jean bei der Suche seines Sohnes, um den Fluch zu beenden, der auf seiner Familie lastet. Jean begibt sich nach Rom, wo der Comte vermutet wird. Gregoria macht sich ebenfalls auf den Weg in die ewige Stadt, um den Papst auf die Bestien im Gévaudan hinzuweisen, und auf den Verrat des Legaten. Gab es in Ritus nur zwei Handlungstränge, die des Jägers Jean Chastel im Jahr 1764 und Eric von Kastell in der heutigen Zeit 2004, so gibt es in Sanctum drei, zusätzlich noch den der Äbtissin Gregoria. Letzterer geht zwischenzeitlich allerdings in Jeans Handlungstrang auf.
Eric macht sich im Jahre 2004 auch auf den Weg nach Rom, wo er sich mit einer Schwesternschaft in Verbindung setzen soll. Zu dieser gehörten auch die zwei Nonnen, die er in Kroatien in Ritus tötete. Seine Freundin Lena wurde von diesem Orden entführt, um sie von der Bestie zu befreien. Eric soll als Gegenleistung für seine Heilung, den letzten Welpen eines Werwolfs zum Orden bringen.

Was sich in Ritus durch den Jäger Malezky andeutete, kommt in Sanctum die Gewissheit: Es gibt mehr Wandelwesen als nur in einer Wolfsgestalt. Ein Orden von Geistlichen bekämpft das Böse, aber nicht mit Silber, sondern mit einer Substanz, die von Gottes Sohn zurückgeblieben ist, das Sanctum, auf Deutsch: das Opfer. Diese Flüssigkeit hat eine ungeheure Macht, die die Wandelwesen von ihrer Gestalt retten kann, die Menschen stärken kann, ähnlich wie die Bestien, oder die Menschen, die es einnehmen, töten kann.
Sowohl Gregoria und Jean, als auch Eric werden die Wirkung des Sanctums erleben, auf welche Weise auch immer.

Fazit:

Sanctum ist die Fortsetzung eines ganz exzellentem Buches, Ritus. Entsprechend hoch waren meine Erwartungen an dieses Buch. Ich wurde an manchen Stellen enttäuscht, an anderen positiv überrascht.
In Ritus gefielen mir die actionreichen Kapitel mit Eric von Kastell sehr gut, die, die im Jahre 1764 spielten, weniger. Das hat sich in Sanctum komplett geändert. Die Handlungen von Jean und Gregoria entwickelt sich einfach besser. Außerdem kommen immer mehr Verbindungen zwischen den drei/zwei Handlungsträngen zu Tage. Wie auch in Ritus hat Markus Heitz wahre Begebenheiten in seine Geschichte einfließen lassen, die perfekt ins Gesamtbild passen.
Erics Geheimnis, weshalb er solch übermenschlichen Kräfte besitzt, wird gelüftet. Sein Charakter wird dem Leser anfangs sogar sehr viel näher gebracht, als im gesamten ersten Buch. Allerdings spielen zum Ende hin fast nur noch Schießereien in seinen Kapiteln ab, die aber sehr gut erzählt sind. Wendungen und Überraschungen gibt es immer wieder.
Ich gebe dem Buch 9,5 von 10 Punkten, mit einer ganz besonderen Empfehlung für Fantasy- und Horror-Fans.

Eines noch zum Schluss: Ritus zuvor lesen ist Pflicht!

(dc)

Gothic II (PC)

2007-06-30T14:26:00.000+02:00

Das hat man nun davon. Da tötet man den Schläfer, mit dessen Tod sich die Barriere, die die Minenkolonie von Khorinis umspannt hat, auflöst, und wird auf der Flucht aus der Höhle von riesigen Felsen erschlagen. Wenn jemandem so etwas passiert, ist es natürlich praktisch, dass man eine magische Rüstung trägt, die einen am Leben hält und dass man einen Schwarzmagier zu seinen Freunden zählt, der den namenlosen Helden des Spiels Gothic II in seinen neu erbauten Turm in Khorinis teleportiert.

Schwächeanfall

So beginnt der Nachfolger, des in Deutschland entwickelten Rollenspiels von Piranha Bytes, die mit diesem Programm - so viel sei gesagt - eines der besten Spiele aller Zeiten entwickelt haben.
Nach einem Introvideo, steht unser Alter Ego direkt vor Xardas, der ihn über die aktuelle Situation informiert. Und die ist nicht gerade schön. Der Schläfer hat mit seinem letzten Schrei eine Horde von Bestien gerufen hat. Eine Gruppierung dieser Monster sehen Sie schon im Intro: Drachen greifen das Alte Lager an.
Und da unserer Held auch schon den Schläfer besiegt hat, darf er sich mit den Drachen herumschlagen. Allerdings erschweren einige Punkte dieses Vorhaben. Sie benötigen das Auge Innos, das sich im Besitz der Paladine befindet, die im nahe gelegenen Khorinis zu finden sind. Darüber hinaus haben Sie durch die lange Wartezeit unter den Felsen ihre gesamten Kräfte verloren. Sie müssen sich also wieder kräftig hochleveln, um die Drachen besiegen zu können.

Landeskunde

Khorinis ist eine Insel, die vor dem Festland Myrtana liegt. Es gibt hier eine große Stadt, die ebenfalls Khorinis heißt, ein Kloster, das von Feuermagiern bewohnt wird, und einen großen Bauernhof, der dem Großbauern Onar gehört. Hinzu kommen einige kleine Bauernhöfe.
Die Lage auf der Insel ist angespannt. Nachdem sich die Barriere aufgelöst hat, schürft natürlich keiner der Gefangenen mehr Erz, das der König für seinen Krieg gegen die Orks dringend benötigt. Also schickt er ein Schiff mit Paladinen in die Hafenstadt, damit sie nach dem Rechten sehen. Bei der Gelegenheit beuten sie die Bauern aus. Alleine Onar lehnt sich gegen die Paladine auf und beutet selber die umliegenden Bauern aus ...
Man sieht also, dass auch Gothic II wieder eine erwachsene Fantasywelt darstellt, die auf kunterbunte Feinde und auf einfache Schwarz-Weiß-Malerei verzichtet.
Wie schon im Vorgänger dürfen Sie sich im Verlaufe einer der drei Parteien anschließen (Paladine, Feuermagier und Söldner, die Onar angeheuert hat). Diese Wahl fördert nicht nur den Wiederspielwert, sondern unterstützt auch die Atmosphäre. So werden Sie als Söldner nicht gerne in der Hafenstadt gesehen und die dort ansässigen Ausbilder der Miliz weigern sich Ihnen etwas beizubringen.

Nichts für Weicheier

Wie der Vorgänger ist auch Gothic II kein einfaches Spiel. Da sie - wie schon erwähnt - ihre Fertigkeiten völlig vergessen haben, macht Ihnen auch schon eine kleine Gruppe von Blutfliegen das (Über-) Leben schwer. Deshalb gilt hier dasselbe wie Eh und Je: Einzelne Feinde heranlocken, töten, dann den nächsten Feind und dann den nächsten, bis alle Gegner der Gruppe besiegt sind. Das ist bis auf ein paar Ausnahmen nicht sehr anspruchsvoll, denn die meisten Feinde haben nur einen geringen Radius, in dem sie ihre Umwelt wahrnehmen. Allerdings variiert dieser Radius von Feind zu Feind. Orks scheinen übrigens über eine Art Gedankenkommunikation zu verfügen, dann ihr Wahrnehmungsbereich beträgt wohl hundert Meter. Das macht es besonders schwer im Spielverlauf in das Alte Lager zu gelangen, um einen Bericht zu bekommen, der dem Anführer der Paladine die drohende Gefahr für Khorinis beweisen soll. Denn das ganze Lager ist von einer riesigen Horde Orks umgeben. Und wenn ich riesig sage, meine ich riesig.
Immerhin könnt Ihr immer wieder mit KI-Charakteren durch die Gegend ziehen. Zum Beispiel mit einem Jäger auf Jagd gehen, mit Diego zusammen durch das Minental wandern oder euch einfach den Weg von alten Freunden zeigen lassen. Die Intelligenz eurer Begleiter ist nach wie vor eher schwach, soll heißen, sie laufen meist auf fest vorgegebenen Wegen (bzw. laufen euch hinterher), ziehen bei Feindkontakt Schwert oder Bogen, töten den Feind und laufen weiter. Na ja.

Im Spiel sein

Neben diesem kleinen Atmosphäre-Killer, überzeugt Khorinis auf ganzer Linie. Alles ist von Hand gestaltet, egal ob die riesige Hafenstadt oder ein uneinsichtlicher Wald. Man merkt richtig, wie viel Mühe sich Piranha Bytes mit einer glaubwürdigen Umsetzung der Welt gegeben haben. Unter anderem haben die Entwickler auf die aufgeblasene Sprache verzichtet. Stattdessen wird hier ordentlich geflucht. Das liegt wohl auch daran, dass es so wenige Frauen ins Spiel geschafft haben. Das Verhältnis zwischen den Geschlechtern müsste ungefähr bei 1/10 liegen. Wie hier die Geburtenrate aussieht, würde wohl jedem Familienminister Tränen in die Augen treiben. Auch die Tatsache, dass kein einziges Kind zu finden ist, unterstützt diese Vermutung. Aber in dieser harten Welt, in der der Held fast alle Menschen umbringen kann, haben Frauen und Kinder nichts zu suchen. Denn das Töten dieser ist (zurecht) Tabu.
Sowohl die wenigen Frauen, als auch die vielen Männer sind perfekt vertont. Grafisch ist das Spiel natürlich hoffnungslos veraltet, dennoch um einiges ansehnlicher als sein Vorgänger. Immerhin ist das Gothic II schon fünf Jahre alt. Die Modelle sind teilweise sehr grob und kantig, was man leider auch von der Umgebung sagen muss. Dafür sehen einige Texturen auch für heutige Verhältnisse ziemlich gut aus, der große Teil ist allerdings eher hässlich. Und die etwas detailarme Grafik hat man auch schon nach wenigen Minuten vergessen. Das Spiel zieht den Spieler sofort in seinen Bann, wie es kaum ein anderes vermag. Oder er ärgert sich mehr über den Schwierigkeitsgrad als über die Grafik...

Ein bisschen Zeit übrig?

Wenn Ihr gerade keine Lust habt, Khorinis vor der drohenden Gefahr zu beschützen, könnt Ihr auch einfach die Welt erforschen. Es finden sich unzählige Höhlen, die nur darauf warten von ihren gewissenlosen Bewohnern befreit zu werden. Nicht selten entdeckt man in den gut versteckten Höhlen seltene Pflanzen oder Questgegenstände. Wer sich anfangs gründlich in der Gegend um die Hafenstadt umsieht, wird mit einer Orkaxt belohnt, die einer der Meister in Khorinis von Ihnen verlangt, damit Sie dort Lehrling werden können. Und ein Kampf gegen einen Ork ist für einen Charakter, der ersten Spielstunden, wirklich nicht gewöhnlich.
Natürlich können Sie auch einfach ziellos durch die Wälder und Ebenen wandern, vielleicht belohnt Sie das Spiel dank einer Sichtweite von ungefähr 500 Metern mit einem wunderbaren Panoramablick über ein Tal.
Egal was Sie machen, am Schluss können Sie sich zumindest sicher sein, dass Sie sich im nächsten Teil auf jeden Fall an alles erinnern können, denn hier gibt's weder Amnesie noch Kräfteverlust.

Meine Meinung:

Ich liebe dieses Spiel. Wer sagt, dass in Deutschland nur Strategiespiele à la Die Siedler oder Anno entwickelt werden, schlage ich Gothic II unter die Nase, einfach nur halten, wird ihm nicht gerecht. Wie im ersten Teil wirkt alles wie aus einem Guss und es macht einfach Spaß die Welt zu erkunden, selbst wenn ich an einem starken Gegner scheitere. Auch neben dem Schwierigkeitsgrad bleibt Piranha Bytes seinen Wurzeln treu. Es macht einfach den Anschein eines rundum verbesserten Gothic. Ich spiele nicht nur, ich lebe. Das mag jetzt übertrieben wirken, doch werden Sie es verstehen, wenn Sie vor der Entscheidung stehen, welcher Fraktion Sie sich anschließen wollen. Und auch hierin verbirgt sich der Wiederspielwert und die unheimliche Faszination des Programms. Es ist einfach cool, wie die Paladine auf Sie, als einer Onars Söldner, reagieren, wenn sie im Alten Lager durch die Burg laufen. Gut, ich bin bei dieser Reaktion gestorben, aber nie zuvor hatte ich das Gefühl so in einem Spiel drin zu sein. Da verzeihe ich den anspruchsvollen Schwierigkeitsgrad und die detailarme Grafik gerne und empfehle jedem, der Rollenspiele auf dem PC liebt, Gothic II.
Ich vergebe 9 von 10 Punkten für den Höhepunkt der Gothic-Reihe.

Dos Corazones' Meinung

Ich muss den Grafen in manchen Punkten widersprechen. Die Grafik ist natürlich veraltet und kantig, aber der Detailreichtum kann sich immernoch mit neuen Spielen messen. Keine Ecke auf Khorinis ähnelt der anderen, alles ist von Hand erschaffen. Das macht die Gothic-Reihe auch so einzigartig, man fühlt sich zu Hause in der Welt, die die Entwickler um Mike Hoge erschaffen haben. Für Gothic-Veteranen gibt es erfreuliche Wiedersehen mit alten bekannten Gesichtern, wie Diego oder Xardas. Wenn man die trifft, erzählen sie Ihnen wahlweise, woher die Figuren sich kennen, wenn Sie das erste Gothic nicht gespielt haben ist das sehr nützlich. Der Schwierigkeitsgrad ist wieder sehr hoch und wer ohne Rücksicht erkundet, findet sich schnell auf dem Boden wider.
Die Story um den namenlosen Helden und Drachen in der ehemaligen Minenkolonien sucht auch heute noch ihres Gleichen. Schade, dass bei den verschiedenen Fraktionen die Geschichte keine Änderung erfährt, dennoch gibt es genügend Gründe das Spiel mit allen Fraktionen durchzuspielen.
Für den zweiten Teil der Serie verteile ich ebenfalls 9 von 10 Punkten, weil es alles besser macht als Gothic 1.

The Movies (PC)

2007-06-30T01:24:00.000+02:00

Die in Hollywood haben ihrer Meinung nach keine Ahnung, wie man gute Filme macht? Dann machen Sie es doch besser!

Ich bin heute morgen aufgestanden. Ein ganz normaler Tag dachte ich erst, doch dann, ach du Schreck, sah ich auf dem Kalendar die Jahreszahl 1920!
Da gerade keiner bei mir war, kniff ich mich selbst, keine Änderung der Umgebung. Ich hatte mich beim Anblick meines Schlafzimmers schon gewundert, aber es war wohl kein Traum.
Zumindest kein Alptraum, denn als ich aus meinem Haus ging, hörte ich eine Männerstimme und das Bild änderte sich zu einem scrollenden Bildschirm. Anscheinend las der Mann die Wörter, die unaufhörlich auf den Bildschirm auftauchten, vor. Danach stand ich vor einem großen Gelände. Eine Frauenstimme erklärte mir, dass das mein Studiogelände sei. Na das lasse ich mir doch nicht zweimal sagen! In meiner Geldbörse sah ich viele Scheine, ich zählte 200.000 US-Dollar. Die Frau sagte mir erstmal was ich tun sollte: Bau eine Schauspielschule. Also baute ich eine Schauspielschule, das heißt, ich habe nur gesagt, wo ich sie gern hätte. Dann musste ich meine ersten Untergebenen einstellen, Bauarbeiter und Hausmeister, das war schnell gemacht. Mit übermenschlichen Kräften packte ich mir einen Arbeitssuchenden und zerrte ihn mühelos in ein Feld, um ihn einzustellen. Der machte sich dann auch sofort an die Arbeit. Um die Schritte meiner Arbeiter zu beschleunigen, konnte ich sie wieder packen und an der gewünschte Stelle absetzen - praktisch. Danach gab ich noch andere Bauaufträge, zum Beispiel eine Crew-Einrichtung und ein Castingbüro. Das klappte auch ganz gut. Für meinen ersten Film stellte ich noch eine Bühne in die Landschaft. Als ich alles noch mit Wegen, Bäumen, Rasen und anderem Firlefanz ausgestattet hatte, konnte ich das Studio eröffnen. Den Namen habe ich vorher schon festlegen dürfen, auch ein Symbol aus den angebotenen konnte ich frei wählen.

Was ein Film so braucht

Um einen Film zu drehen, brauchte ich natürlich Schauspieler und mindestens einen Regisseur, das zumindest meinte die nette Dame, die mir Anweisungen gab. Gut das viele mehr oder weniger talentierte und hübsche Leute in mein Studio kamen, um eine Stelle zu erhalten. Praktisch: Sie stellten sich sogar vor die Schauspielschule. Als ich mich mich über Sprechblasen über die noch arbeitslosen Künstler informiert hatte, teilte ich die Wartenden ein. Da kam auch schon ein Drehbuch eingetrudelt. Ohne zu fragen, wo es herkam, schaute ich mir das Drehbuch mal an. Der Name, Der Gepäckträger, verriet mir nicht soviel über den zu erschaffenen Film, allerdings verriet mir die Sprechblase, dass es sich um eine Komödie handelte. Super, dass eine meiner Schauspielerinnen gut zu diesem Genre passte. Das Drehbuch sollte ich ins Castingbüro bringen. Dort wurde mir gesagt, was ich für den Film brauche: einen Schauspieler, einen Regisseur und zwei Crewmitglieder. Gut, Regisseur und Schauspieler waren leicht gefunden. Doch ich hatte noch keine Crew. Doch wieder half mir die fürsorgliche Frau. Vor der Crew-Einrichtung wartete doch tatsächlich eine kleine Gruppe Menschen. Schnell waren die Leute eingestellt, nicht nur als Crew, einer wurde Statist, einer Hausmeister. Klasse, dass die Crew von alleine im Castingbüro zugeteilt wurde. Die Vorbereitung für den Film waren erledigt. Nun musste ich den Film nur noch drehen lassen, wie mir gesagt wurde. Dann ging alles wie von selbst. Die Crew schnappte sich Storybord, Kamera und Regisseurstuhl und machte sich auf den Weg zur Bühne. Schauspielerin und Regisseurin folgten.

Ein Drehtag...

... dauerte schonmal Wochen und Monate. Doch komischerweise kam mir alles schneller vor. Die Zeit schien an mir vorbei zu fliegen. Ein Dreh kostete natürlich Geld. Von den einst stattlichen 200.000 $ waren nooch knapp 90.000 übrig. Langsam wurde ich unruhig. Ich meine, der Film hatte bloß drei Szenen, ohne Ton und in Schwarz-Weiß. Dementsprechend erleichtert war ich, dass beim Dreh nichts passierte, alles lief reibungslos ab. Mit meinem Erstlingswerk konnte ich zufrieden sein. Im Releasebüro, wo das Filmmaterial von selbst hinflog, sollte ich den Film Veröffentlichen, das ging schnell. Bevor ich den Film selber sehen konnte, gab es eine kleine Bilanz des Films, Kosten, Leistungen und Bewertungen. Der Film bekam von 5 Sternen einen zu 4 fünfteln gefüllten Stern - der erste Film eben. Als ich ihn sah, wusste ich auch, wie diese bescheidene Wertung zu Stande kam. Danach sah ich noch, wie sich die Sternchen (meine entdeckten Filmstars) verbessern konnten, leider gar nicht. Darauf folgten kurze Kritiken von verschieden Zeitungen. Die waren eher mäßig, die guten bezogen sich allesamt auf den Zustand des Sets, das ist der Platz, auf dem man gedreht hat, hier die Bühne. Für mein Erstlingswerk schien es aber gut zu sein.

Die Konkurrenz schläft nicht!

Natürlich war ich nicht alleine im alten Hollywood. 4 andere Studios hatten ebenfalls erste Erfolge eingefahren und standen im Ranking vor mir. Außer für die Studios gab es auch Tabellen für Filme und Schauspieler. Auch da lag ich abgeschlagen hinten, aber wie gesagt, ich stand noch ganz am Anfang. Durch den Film erholte sich mein Budget auch wieder. Mir wurde sogar ein neues Set vorgestellt, welches ich kurzeerhand bauen ließ - ein Saloon. Dort sollte auch der nächste Film spielen, diesesmal handelte es sich um eine Romanze. Dasselbe Prozedere wie vorher beim ersten Film begann von Neuem. Doch nach diesem Film, so erklärte es mir die freundliche Dame, musste ich selbst für meine Drehbücher besorgen, obwohl ich persönlich noch nicht Hand anlegen durfte. Zuerst übernahmen meine Drehbuchautoren, von mir liebevoll "Schreiberlinge" getauft, das Schreiben. Die Drehbücher wurden besser. Die Filme durch meine Darsteller ebenfalls, die konnten übrigens an Sets ihre Fähigkeiten in den verschieden Filmgenres verbessern. Nach 5 Jahren härtester Arbeit fand die erste Preisverleihung statt. Diese verlief für mich eher mäßig und ohne Erfolg, die Leistung der Moderatoren, ein Mann und eine Frau, war etwa mit meinen Erfolgen bei der Veranstaltung zu vergleichen. Meine Erfolge sollten sich jedoch in den nächsten Jahren steigern, deren Leistungen leider nicht, obwohl jede Preisverleihung von einem neuen Paar moderiert wurde, wahrscheinlich wegen ihrer Leistungen. Alle fünf Jahre fand eine solche Veranstaltung statt, mit der Oscar-Verleihung vergleichbar, aber eben nur von der Grundidee aus, nicht von der Umsetzung. Außerdem wurde jedes Mal eine neue Kategorie vorgestellt, in der beim nächsten Mal ein Preis verliehen wurde.

Strapatzen und Erfolge

Die Stars verlangten am Anfang ihrer Karriere nach nichts Besonderem. Eine Toilette hier, ein Imbisswagen da. Doch mit zunehmendem Erfolg wurden auch ihre Wünsche größer. Von einer Bar über ein Restaurant bis zu eigenen Trailern, eine Art Wohnwagen, die immer luxuriöser wurden und damit teurer. Auch die Gehälter musste ich stets im Auge behalten. Denn wenn sich ein Star nicht wohl fühlte, erbrachte er auch schlechte Leistungen am Set. Die Löhne mussten also fair verteilt werden, den Erfolgen entsprechend. Bars und Restaurants waren eine echte Hilfe, wenn sich ein Darsteller oder ein Regisseur langweilte oder im Stress war. Er konnte sich dort den Kopf mit Alkohol zu hauen oder sich mit Essen den Magen voll. Doch dies brachte auch Nachteile, war ein Star erstmal abhängig, geriet andauernd der Dreh in Verzögerungen, weil die Darsteller nicht an ihrem Platz waren, sondern an der Flasche oder dem Burger hingen! Doch mit einer Entzugsklinik, die ich später erbauen konnte, konnte ich meine Arbeitnehmer wieder richten. Doch das war zeitaufwendig. Also gewann ich lieber Preise, mit denen auch immer nützlichere Dinge verfügbar waren. Zum Beispiel gab es den Segen, dass meine Leute soviel essen und trinken konnten, ohne dass es Nachwirkungen gab - äußerst nützlich.

Schwarz und Weiß in Hollywood

Die Bedienung erinnert an Black & White, ebenfalls von Lionhead Studios, dem Publisher von The Movies. Dort spielte man Gott, in The Movies ebenfalls eine Art Gott. Mit dem Mauszeiger oder den Pfeiltasten erkundet man sein Gelände. MIt dem Mausrad kann man stufenlos zoomen. In der nähsten Ansicht erkennt man an den Häusern schöne Details, schade, dass sich die Umrisse des Gebäudes auflösen, wenn man sich ihnen nähert. Denn in den Gebäuden sind die Schaltflächen zum Einstellen und Entlassen von Arbeitnehmern. Die Steurung der Kamera ist durchweg gelungen. Das Aufnehmen und Absetzen der kleinen Männer und Frauen hat schonmal seine Fehler. Manchmal musste ich 5 Mal auf die linke Maustaste hämmern, bis mein Cursor die Figur endlich freigab. Um ein Haus abzureisen, muss man einen Handwerker aufnehmen und ihn auf ein bestimmtes Symbol an dem zu zerstörenem Gebäude setzen. Eine Tast hätte es dort auch getan, finde ich. Damit man nicht sein Gelände absuchen muss, um eine bestimmte Person zu finden, gibt es am Bildschirmrand eine Auflistung aller in ihrem Studio angestellten Menschen, die in ihren Berufen eingeteilt sind. Diese Einteilung verdient Lob, denn die ist durchweg gelungen und Fehlerfrei. Um Informationen zu einer Person zu erfahren muss man nur auf das Symbol in der eben genannten Leiste drücken oder auf die Person selbst. Die Informatonen werden einem dann in Sprechblasen präsentiert - gewöhnungsbedürftig.

Mein Fazit

The Movies hat mich brennend interessiert. Also, reiste ich durch die Zeit zurück ins Jahr 2007, um das Spiel zu spielen und zu testen. Meine Erwartungen an das Spiel wurden nicht erfüllt. Zwar ist der Aufbauteil super gelungen und umgesetzt worden, doch leider kam dadurch der Drang selber Filme zu drehen nicht zum Zuge. Echte, ernsthaften Filme kamen durch die Computer-Drehbücher leider nicht zu Stande. Selber einen Film drehen, braucht Zeit und eine eigenes Drehbuchbüro, das man erst freischalten muss. Da liegt übrigens auch der Reiz des Spiels. Mit Erfolgen und Lösen bestimmter Aufträge werden Bonusgegenstände, bzw. -gebäude freigeschaltet.
Der Filmeditor ist einfach strukturiert und nicht überladen. Alle wichtigen Optionen sind aufgelistet. Wer sich mit ihm auseinandersetzt, wird gute Ergebnisse erzielen können, das verlangt aber Geduld.

The Movies ist am Ende doch eher ein Aufbauspiel geworden, das auch Elemente der Sims-Spiele aufweist, als eine Filmstudio-Simulation. Man muss sich um jeden seiner Stars kümmern, ihre Sorgen aus der Welt schaffen und sie weiterbilden, indem man sie an den Sets üben lässt. Der Film-Part ist mir persönlich zu kurz ausgefallen. Die anderen Aufgaben, der Aufbau und die Wartung des Geländes, beanspruchen zu viel Zeit, um auch noch selber Drehbücher zu schreiben. Die Grafik ist detailliert und auch auf älteren Systemen sieht das Spiel noch schick aus.
So hat das Spiel 8 von 10 Sternen, äh, Punkten verdient.

(dc)

Der letzte Wunsch (Buch)

2007-06-29T15:45:00.000+02:00

Cover von der Seite des Verlags (dtv)

Was könnte einen Verlag dazu verführen, ein Buch neu aufzulegen? Wie wäre es, wenn es bald ein Spiel zu Geralt, Held der Witcher-Reihe des polnischen Autors Andrzej Sapkowski, auf den Markt kommt? Da lässt sich bestimmt was verdienen. Und ich hoffe es, damit die Fortsetzungen auch veröffentlicht werden.

Kein strahlender Held

Wir kennen das Prinzip aus Fantasy-Büchern: Held - meistens mittelloser Bauer oder ähnliches - wird durch das Schicksal an einen großen Auftrag gebunden (z.B. Ring ins Feuer werfen, bösen Drachenreiter töten usw.), ist Mittelpunkt in einer epischen Geschichte um Gut und Böse und ist letztendlich siegreich . In Der letzte Wunsch, erster Band der Geralt-Saga, verhält sich das ein bisschen anders. Geralt von Rivien ist ein Hexer, eine Art Kopfgeldjäger, der für Geld die Bewohner der Welt von den wachsenden Monstermassen befreit. Uneigennützigkeit ist ihm ein Fremdwort. Um für den Kampf gegen die oft gefährlichen Monster gewappnet zu sein, werden die Hexer in ihrer Hochburg, Kaer Morhen, durch hartes Training und der Einnahme von Tränken zu Kampfmaschinen ausgebildet werden. Geralt ist der Einzige, der eine besondere Art von Mutation überlebte. Nebenwirkungen, wie völliger Pigmentausfall, sind ein geringer Preis für diesen Eingriff. Jetzt kann er auch in Dunkelheit perfekt sehen und beherrscht - nicht zuletzt - das Schwert wie kein anderer. Allerdings ist Geralt kein einfacher Schlächter, kein einfacher Actionheld, der ohne Erbarmen mordet. Er ist menschlich, verliert in Panik den Kopf und handelt unüberlegt, er ist clever, empfindet Liebe und hat moralische Grundsätze. Dabei ganz oben: Keine Menschen für Geld töten. Das alles macht Geralt zu einer höchst interessanten Person, deren Charakter oft zwischen Weisheit über Brutalität bis hin zu kindlichen Frohmut schwankt. Erfrischend.

Wo ist der rote Faden?

Eine klare Struktur lässt sich in der Erzählweise leider nicht erkennen. Das Buch besteht hauptsächlich aus lose zusammenhängenden Kurzgeschichten, in denen Geralt seinen Freunden von seinen Erlebnissen erzählt. Der rote Faden läuft in den recht kurzen Kapiteln "Stimme der Vernunft". Epik kommt hier nicht auf. Aber das braucht "Der letzte Wunsch" auch nicht. Es sieht sich mehr als Charakterstudie des Hexers, was auf jeden Fall gelungen ist. Generell gibt es keine einfache Schwarz-Weiß-Malerei, wie sie selbst in Der Herr der Ringe zu finden ist. Zwar erweckt Sapkowski zu Beginn Geralts Abenteuer diesen Verdacht, doch zeigt sich im Laufe der Erzählung, wie falsch der Leser mit dieser Vermutung liegt. Aus dem gnadenlosen Mädchen, das aufgrund seiner Grausamkeit für ein Monster gehalten wird, wird eine Frau, die sich für die Ungerechtigkeit, die an ihr verübt wurde, rächen will.

Meine Meinung:

Sapkowski hat mit seiner Geralt-Saga eine lebendige, dunkle Welt geschaffen, die sich Motiven der europäischen Märchen bedient. Mir persönlich gefällt der Aufbau in Kurzgeschichten sehr gut. Allerdings wird es auch viele Leser geben, die eine Geschichte erwarten, die einem klaren roten Faden folgt. Diese werden von Der letzte Wunsch maßlos enttäuscht sein.
Dennoch bietet das Buch einiges, was ich mir in jedem Buch wünschen würde: Einen coolen, trotzdem menschlichen, Helden und der Verzicht auf Schwarz-Weiß- Malerei. Außerdem verfügt Sapkowski über einen einzigartigen Erzählstil, der sich besonders in den Dialogen ausdrückt. Nie zuvor habe ich so perfekt ausgearbeitete wörtliche Auseinandersetzung in Büchern erlebt, die sowohl rasant, als auch lustig sind.
Deshalb vergebe ich 8,5 von 10 Punkten und hoffe, dass auch die Fortsetzungen veröffentlicht werden.

Hier geht's zur Internetseite des Verlags

Ritus (Buch)

2007-06-17T16:09:00.000+02:00

Handlung

1764: Im Gévaudan streift ein Monster umher. Der Jäger Jean Chastel hat den Auftrag, das Ungetier zu erledigen, angenommen. Mit seinen Söhnen Antoinne und Pierre verfolgt er eine Spur dieses Monsters. Als das Monster wie aus dem nichts angreift, verletzt es Antoinne und Pierre schwer. Dennoch schaffen es die drei Jäger das Ungetier zu töten.
Es war ein Loup-Garou, ein Werwolf. Diese Erkenntnis trifft Jean hart, denn seine Söhne wurden von dem Gift des Loup-Garous ebenfalls zu jenen monströsen Geschöpfen des Bösen.

2004: Der junge Mann Eric Kastell bekämpft die Ausgeburten des Bösen auf sich allein gestellt. Sein Vater, der ihm bei der Vernichtung der Werwölfe unter die Arme gegriffen und ihm alles gelehrt hatte, was er über diese Wesen wusste, wird bei einem Überfall auf sein Haus getötet.
Ganz alleine deckt Eric eine Verschwörung auf, die auch ihn zum ersten Mal in seinem Leben in ernste Gefahr bringt.

Markus Heitz stützt seine Romanhandlung auf geschichtliche Ereignisse. 1764, während der Herrschaft des Königs Ludwig dem 15., kam es im Gévaudan zu grausamen Morden, die nicht aufgedeckt werden konnten. Durch Treibjagden versuchte man die "Bestie des Gévaudan" zu erledigen und Frieden in den Süden Frankreichs zu bringen.

Der Autor

Markus Heitz wurde am 10. Oktober 1971 in Homburg (Saarland) geboren. Seine Romane sind fiktiv, Fantasyromane sind sein Spezialgebiet. 1991 schloss er seine Laufbahn am Gymnasium mit dem Abitur ab. Nach einem Jahr Wehrdienst, begann er mit dem Studium. Bis ins Jahr 2000 studierte er Geschichte und Deutsch auf Lehramt. Mit der Zwergen-Saga (2003-2005) schaffte er endlich den Durchbruch als Autor. Von 2002 bis heute schrieb/schreibt er die Ulldart-Saga, die bisher aus 8 Büchern besteht, der neunte ist für dieses Jahr geplant. Die Bücher über die Bestie im Gévaudan waren Bestseller. Mit dem 2. Teil Sanctum schloss er seine Erzählungen über den Loup-Garou ab.
(Quelle: Wikipedia)

Fazit

Mich erinnert das Buch an den Film "Der Pakt der Wölfe", denn dieser erzählt von den gleichen Begebenheiten im Gévaudan, jedoch in einer anderen Version. Die Figuren der Familie Chastel im 18. Jahrhundert sind wunderbar beschrieben und mit ganz eigenen Eigenschaften versehen. Der junge Eric Kastell, der Unbesiegbare, kommt einfach, und mir fällt einfach kein besseres Wort ein, "cool" rüber. Auch wenn er überzeichnet wird, sind die Ereignisse in der Neuzeit meine Lieblingspassagen.
Zum Abschluss muss ich noch erwähnen, dass die Begebenheiten im 18. Jahrhundert weitesgehend wahr sind. Die Geschichte im 21. Jahrhundert ist reine Fiktion. Mir gefällt das Buch sehr gut, auch das Cover ist wunderbar gestaltet, deshalb gebe ich 9 von 10 Punkten...

...trotz des offenen Endes.

(dc)

Harry Potter und der Stein der Weisen (Hörbuch)

2007-06-14T22:46:00.000+02:00

Handlung

Harry Potter wird im Alter von einem Jahr vor die Haustür seines Onkel Vernon und seiner Tante Petunia Dursley gelegt. 10 Jahre verbringt er bei ihnen, ohne Freunde und unter Terror seines Cousin Dudley. Es sind Sommerferien und Harry freut sich auf die Zeit nach den Ferien, dann wird er zum ersten Mal ohne Dudley zur Schule gehen können.
Manchmal schafft Harry es, Unglaubliches zu vollbringen, zum Beispiel fand er sich auf einmal auf dem Schuldach wieder, ohne zu wissen, wie er dort hochgekommen sei. Bei einem Zoobesuch an Dudley's Geburtstag befreit Harry eine Schlange und kann sogar mir ihr reden.
Doch auf einmal bekommt Harry Post von einem Unbekannten. Tante und Onkel nehmen Harry die Briefe jedoch immer weg, die auf immer seltsamere Weisen ins Haus der Dursleys gelangen.
Von einem großen Mann namens Rubeus Hagrid erfährt er, dass er ein Zauberer ist und mit 11 Jahren auf die Zaubererschule Hogwarts gehen darf. Außerdem bekommt Harry endlich die Antwort auf seine Frage, wie seine Eltern umgekommen sind - sie wurden von dem bösen Zauberer "Lord Voldemort" oder "Der dessen Name nicht genannt weden darf" getötet. Harry ist der einzige Mensch, den Voldemort nicht töten konnte, stattdessen jedoch all seine Macht verlor und beinahe selbst gestorben wöre, was Harry berühmt gemacht hat. Zusammen mit Hagrid kauft Harry in der sonderbaren Straße, der Winkelgasse mitten in London, seine Schulsachen. Mit dem Hogwarts Express bricht er von dem versteckten Gleis "9 3/4" nach Hogwarts auf. Dort hat er zum ersten Mal Freunde - Ron und Hermine. Zusammen decken sie das Geheimnis um den sagenumwobenen Stein der Weisen auf, den Voldemort um jeden Preis zu seiner Rückkehr an sich reißen will.

Die Stimme aus dem Lautsprecher

Rufus Beck liest für Sie 576 Minuten lang das komplette Buch von der Autorin Joanne K. Rowling vor. Er schafft es, mit seiner Stimme jeder Figur Leben einzuhauchen. Keine Figur hat den gleichen Akzent oder Ton.
Rufus Beck geboren am 23. Juli 1957 in Heidelberg ist Schauspieler für Film und Theater und Sprecher für Hörspiele. 1994 spielte er neben Til Schweiger in der Komödie Der bewegte Mann, und wurde für seine Leistungen mit einem Bambi ausgezeichnet. Im Kinderfilm Die Wilden Kerle - Alles ist gut, solange du wild bist spielte er den Kioskbesitzer Willi.
Die Harry Potter-Hörbücher erhielten 4 Mal die Goldene und Platin-Schallplatte, sowie den Hörukles und 2000 die Auszeichnung "Kinder-Hörbuch des Jahres"
Neben den Harry Potter-Hörbüchern las u.a. er bei dem Herr der Ringe-Hörspiel den Hobbit Pippin.
(Quelle: Wikipedia)

Die Autorin

Joanne K. Rowling geboren am 31. Juli 1965 in Yate, England, wurde durch die Harry Potter-Reihe quasi über Nacht berühmt. Die 7-teilige Reihe dachte sie sich während einer Zugfahrt 1990 aus. Zur Zeit arbeitet sie am 7. und letzten Teil der Geschichte um Harry Potter. (21.07.2007 erscheint die englische Ausgabe in Deutschland). Von den 6 Teilen erschienen insgesamt über 325 Millionen Exemplare auf der Welt, in 60 Sprachen!
Harry Potter und der Stein der Weisen erschien 1998 und schlug ein wie eine Bombe, die darauf folgenden Bücher waren noch erfolgreicher. Jedoch wird nach dem 7. Teil definitiv Schluss sein.
(Quelle: Wikipedia)

Fazit

Harry Potter und der Stein der Weisen habe ich mit Freude gelesen. Insgesamt 3 Mal, sooft wie kein anderes Buch! Es zu lesen war schon fabelhaft, aber es zu hören, wie Rufus Beck die Geschichte vorliest ist einfach perfekt. Die Stimmung des Buches kommt klasse rüber. Seitdem ich das Hörbuch kenne, lese ich die anderen Harry Potter-Bände in Gedanken, und ich höre förmlich, dass Rufus Beck es vorliest. Das Buch war fabelhaft, das Hörbuch dank Rufus Beck noch mal besser.
Daher gebe ich 10 von 10 Punkten (aber nur, weil ich nicht mehr geben kann).

(dc)

Ocean's Thirteen

2007-06-10T13:56:00.000+02:00

Story
Im dritten Teil geht es der Bande um Danny Ocean (George Clooney) nicht darum ihre Rente zu sichern, denn der Fiese Mogul Willie Bank (Al Pacino) hat einen mit engen Freund der Jungs einen riesigen Hotel/Casino-Komplex mitten am Las Vegas-Strip gebaut und diesen danach einfach aus dem Geschäft hinausgeworfen. Darum geht es der Gruppe von Profidieben darum, das Casino am Eröffnungstag um 500 Millionen Dollar zu erleichtern. Dafür brauchen sie ihre gesamten Ersparnisse auf und um an mehr Geld zu kommen, bitten sie ihren Erzfeind Terry Benedict (Andy Garcia - das Opfer aus dem ersten Teil) um finanzielle Unterstützung. Dieser sagt zu, da das neue Casino auch ihm ein Dorn im Auge ist.

Casting
Wie in den beiden Vorgängern greift auch Ocean's Thirteen auf die besten Schauspieler Hollywoods zurück. Julia Roberts und Catherine Zeta-Jones sind zwar nichtmehr zu sehen, doch hat Steven Soderbergh mit Al Pacino eine lebende Lengende auf die Leinwand geholt. Alle Schauspieler geben ihr bestes und übertragen ihren Spaß auch auf das Publikum, einen überzeugender gespielter Film wurde noch nicht gedreht.

Fazit
Mit Ocean's Thirteen hat Steven Soderbergh es nach dem schwachen zweiten Tel geschafft nocheinmal an die Klasse des ersten Teils anzuknüpfen. Das liegt vor allem daran, dass der Film wieder in Las Vegas spielt, zum anderen kommt nur ein großer Coup zustande statt vieler kleiner, so dass man viel ausführlicher berichten kann.

Ocean's Thirteen hat meiner Meinung nach 9,5 von 10 Punkten verdient.

Linkin Park - Minutes to Midnight (Update)

2007-06-08T18:33:00.000+02:00

Zwei Wertungen für ein Halleluja

Die Band um Shouter Chester Bennington und MC Mike Shinoda hat endlich ihr langerwartetes drittes Studioalbum veröffentlicht. Die Band die 1996 unter dem Namen Hybrid Theory ind Leben gerufen wurde änderte den Namen schnell in Linkin Park und brachte 1999 ihr erstes Album mit dem Namen Hybrid Theory heraus. Mit diesem Album verschafften Linkin Park der NuMetal-Bewegung den Durchbruch.
NuMetal steht für Bands, die sich zusätzlich zu ihren Metalelementen Anteile aus dem HipHop nehmen. Die bekanntesten Bands dieses Genres sind KoRn, Slipknot, Limp Biskit und eben Linkin Park.
Das Debutalbum begeisterte Kritiker und Fans auf der ganzen Welt und verhalf ihnen zu Ruhm in und außerhalb der Szene.
2002 legten sie dann Hybrid Theory noch einmal in einer Remixversion auf die den Namen Reanaimation trug. Dieses Albun zeichnete sich vorallem durch die namen der Songs aus, wie z.B.: 1Stp Clsr und Pts of Athrty.
2003 folgte dann mit Meteora das zweite Studioalbum, welches Dauerbrenner wie Numb oder Breaking the Habit enthält. Obwohl Breaking the Habit von Mike Shinoda geschrieben wurde hat Chester Bennington Probleme dieses Lied live zu singen, da es eng mit seiner Jugend zusammenhängt, die voller Hass Misshandlungen und sogar Vergewaltigungen war.
Ebenfalls 2003 brachten sie ihr Livealbum welches auch eine DVD enthielt auf den Markt. Es trug den Namen Live in Texas und wurde auf der Tour mit den Deftones, Mudvayne und Metallica aufgenommen.
Mit Collision Course brachten sie 2004 eine Split-LP mit HipHop-Mogul Jay-Z heraus, die Hits wie Numb/Encore enthält.
Nachdem sie 2005 fast durchgehend auf Tour waren, schlossen sie sich 2006 fast ein Jahr lang mit ihrem neuen Produzenten Rick Rubin, der bereits Acts wie die Red Hot Chili Peppers, Rage Against The Machine und die Beastie Boys produziert hat in einer Villa ein um an Minutes to Midnight zu arbeiten. Dieses Album klingt anders als seine Vorgänger, was einige Fans vor den Kopf stoßen könnte, die den alten Stil mochten. Das Album ist sehr viel ruhiger, verzichtet weitgehend auf HipHop-Elemente und erhielt zum ersten Mal für ein Linkin Park-Album den Explict-Content-Aufkleber, der auf Kraftausdrücke und gefährdende Inhalte hinweisen soll.

Wegen der enormen Änderung vergebe ich zwei Wertungen. Die erste bezieht sich auf Fans der "alten" Linkin Park und erhält 4 von 10 Punkten.
Wer aber dem Album eine Chance gibt, erkennt, dass es die einzige Möglichkeit war aus der Sackgasse des NuMetal zu entkommen, darum gebe ich als zweite Wertung 8,5 von 10 Punkten.

Das meint Dos Corazones

Mir gefällt Minutes to Midnight im Großen und Ganzen ganz gut. Allerdings sind meiner Meinung nach nur Leave out all the Best und What I've done richtig gut. Die übrigen Lieder befinden sich im Mittelfeld meiner Lieblingslieder. Auf jeden Fall ist Minutes to Midnight im Vergleich zu Meteora schlechter, jedoch immer noch gut, deshalb stehen dem 3. Album von Linkin Park 8 Von 10 Punkten zu.

24: Season 1 (Serie)

2007-05-31T20:35:00.000+02:00

Eine Serie in Echtzeit? Warum nicht, das wäre doch mal was vollkommen neues! Joel Surnow und Robert Cochran haben diese Idee umgesetzt. In der Action-Serie 24. Das besondere an dieser Serie ist, wie oben genannt, dass alles in Echtzeit abläuft. Das sorgt zum Einen für Dramatik zum Anderen auch für Langartmigkeit. Letzteres verspürt der Zuschauer jedoch nur in den ersten Folgen der 1. Staffel und in kürzeren Abschnitten zwischendurch. Obwohl das keinen echten Grund hat: Man wird als Zuschauer in den frühen Tag von Jack Bauer (Kiefer Sutherland) reingeworfen. Sein Tag beginnt um Mitternacht. Die erste Folge umspannt einen Zeitraum von einer Stunde, die zweite ebenfalls. Vielleicht haben Sie es bereits erraten, jede Folge spielt in einem Zeitraum von einer Stunde (Werbepausen miteingerechnet). Das bedeutet, dass eine Staffel der Serie 24 auch 24 Folgen à 1 Stunde umfasst, also 24 Stunden, so kommt der Name zu Stande.

Handlung

Die erste Staffel spielt am Tag der kalifornischen Vorwahl zur amerikanischen Präsidentschaft. In der Zentrale der Antiterroreinheit, CTU, kommt kurz nach Mitternacht die Meldung, dass ein Attentat auf den Präsidentschaftskanditaten David Palmer (Dennis Haysbert) geplant ist. Es trifft sich sehr schlecht, dass Jacks Tochter Kimberly (Elisha Cuthbert) genau zu dem Zeitpunkt weggelaufen ist, in dem er von der CTU angerufen wird. Jack kann seiner Frau Teri (Leslie Hope) vorerst nicht bei der Suche von Kim helfen, deshalb sucht sie ihre Tochter auf eigene Faust. Während Jack eine Verschwörung innerhalb der CTU aufdeckt, trifft sich Kim mit ihrer Freundin Janet York mit zwei Jungs, Dan und Rick. Zusammen vertreiben sich die drei die Zeit in einem Möbelgeschäft. Doch für Kim wird diese Nacht noch zur Hölle. Die beiden Jungs wollen sie und Janet entführen. Sie versuchen zu entkommen, was schwer ist, weil Janet einen gebrochenen Arm hat, diese Verletzung hat Dan ihr zugehfügt. Bei der Flucht wird Janet von einem Auto angefahren und Kim verschleppt. Währenddessen hat ihre Mutter Teri Verstärkung von Janets Vater bei der Suche ihrer Kinder bekommen. Doch sie können Kim nicht finden. Immerhin folgen sie nach einem Hinweis Janet in ein Krankenhaus, wo sie notoperiert wird.
Jack ist immer noch in der Agency. Sein Kollege Richard Walsh hat herausgefunden, dass sich ein Maulwurf in der Antiterroreinheit eingeschleußt hat. Doch Richard wird in der Zentrale der CTU getötet und kann Jack nur noch die Keycard übergeben. Mit dieser soll Jack den Verräter entlarven können. Sie gehört Nina Myers (Sarah Clarke), die mal ein Verhältnis mit Jack hatte. Doch sie kann ihn davon überzeugen, dass sie nicht der Maulwurf ist. Zusammen wollen sie das Attentat an David Palmer verhindern und den Verräter schnappen.

Jack in Aktion: Er darf sich bei der Planung keinen Fehler erlauben.

Die Charaktere

Die Hauptfigur der Serie 24 ist Jack Bauer. In der ersten Staffel der sehr erfolgreichen amerikanischen Serie hat es Jack mit einem üblen Attentatsversuch auf Palmer zu tun. Er muss ihn verhindern. Doch das bleibt nicht sein einziges Problem. Seine Familie wird entführt und zum ersten Mal in seinem Leben als Agent der Regierung, gerät das Gleichgewicht zwischen seiner Arbeit und seinem Privatleben ins Wanken. Jack muss bis zum Äußersten gehen, um seine Familie zu retten, ihm bleibt keine Wahl. Zudem gerät er auch noch ins Visier der Regierung. Seine Vergangenheit und die Palmers sind der Grund für die Geschehnisse an Jacks längstem Tag seines Lebens.
David Palmer, ein schwarzer Präsidentschaftskandidat, hat die Chance Präsident der Vereinigten Staaten von Amerika zu werden. Doch wie bei Jack, geraten Beruf und Familie aneinander. Palmer erfährt von einem Mord seines eigenen Sohnes Keith, der Jahre lang im Verborgenen blieb. Der Konflikt innerhalb seiner Familie nimmt stetig zu, besonders mit Keith und seiner Frau. Außerdem wird sein Tag von dem drohenden Attentat überschattet.
Kim Bauer, Jacks Tochter, wird entführt und verbringt den Tag unter ständiger Angst, getötet zu werden. Sie ist, meist allein auf sich gestellt, nicht in der Lage sich selbst aus dem Schlamassel rauszubringen. Während der Staffel merkt sie auch, wie sehr sie ihre Mutter liebt, das Verhältnis zwischen den beiden war lange sehr angespannt.
Und Teri Bauer verbringt einen genauso schlimmen Tag. Sie wird auch gekidnappt, muss um ihr Leben fürchten, verliert ihr Gedächtnis und lebt mit ständiger Angst um ihre Familie. Sie bringt vor allem ihre Ehe mit Jack wieder halbwegs in Lot. Außerdem verträgt sie sich endlich wieder mit ihrer Tochter Kim.

Teri hat keine Ahnung, wo sie ist, wer sie ist, oder was passiert ist.

Jack Bauer alias Kiefer Sutherland

Kiefer Sutherland spielt eine sehr schwere Rolle. Jack ist in 24 ein "Actionheld", wenn auch nicht mit Superkräften oder Superwaffen. Die braucht er auch nicht. Stattdessen überzeugt er mit seiner Coolness und Abgeklärtheit, auch in Krisensituationen. Egal was passiert, er scheint immer einen Ausweg zu finden. Was Jack außerdem zu einer Art Held macht ist, dass er sich nicht an die Vorschriften hält, die nur unnötig Zeit in Anspruch nehmen würden. Seine Vergangenheit wird nach und nach aufgedeckt und bringt schreckliche Dinge und Vermutungen zu Tage. Allerdings ist Jack auch ein Mann mit starken Gefühlen, besonders verbunden ist er mit seiner Familie. Oft steht er am Rande des Scheiterns und verliert die Nerven.

Kiefer Sutherland hat diese Aufgabe jedoch gemeistert und verleiht Jack Bauer einen ganz besonderen Flair. Man entwickelt einfach Symphatie für den hitzigen Agenten. Auch die drastischen Stimmungsschwankungen hat K. Sutherland packend und dramatisch rübergebracht - eine Glanzleistung seinerseits.

Das Drehbuch

Das Schwere an einer Serie in Echtzeit ist natürlich, alles in einer ganz genau bestimmten Zeit, 24 Stunden, zu erzählen. Was manchmal aber auch zu Längen in den Folgen führt. Jedoch bleibt die Spannung erhalten, weil in keinem der drei bis vier Handlungssträngen gleichzeitig Langeweile aufkommt. Ein Strang wäre natürlich der von Jack Bauer, meistens actionlastig, aber auch mit Gefühl. Der zweite wäre der von David Palmer, der viel auf Dialoge setzt, die Charktere vorstellt und dem Zuschauer auch Eigenschaften hautnah bringt. Kim Bauers Tagesablauf bildet den dritten Hauptstrang der Geschichte, der auch mit dem von Teri Bauer zusammenläuft, welcher den vierten bildet.
An manchen Stellen ist das Drehbuch aber einfach zu heftig. Zum Beispiel schneidet Jack einem Feind, der natürlich schon tot ist, einen Daumen ab, um seinen Fingerabdruck zu bekommen.
Ich muss allerdings noch erwähnen, dass das Drehbuch einen wirklich an der Nase herumführt, was gut ist. Denn das Raten, wer der Verräter ist, hält bis zur letzten Folge an.

Fazit (des Dos) (mit Genitiv und abgekürztem Namen)

Ich kannte 24 bis jetzt noch nicht. Mich interessierte es auch nicht, was sich als ein Fehler herausstellte. 24 ist eine geniale Serie, die packend in Echtzeit inszeniert ist, was gerade der Grund dafür ist. Das Drehbuch ist alles in allem sehr gelungen und echte Langeweile hatte ich nur am Anfang. Doch ab der dritten oder vierten Folge begann mein Interesse. Die Figuren waren vorgestellt, die Geschichte kam in Fahrt. Und ehe ich mich versah, wollte ich nicht mehr aufhören zu gucken. Am Liebsten hätte ich alle Folgen am Stück angeguckt. Eine Folge dauert ca. 40 Minuten, die restlichen 20 Minuten wurden mit Werbung (die entfällt auf der DVD natürlich) gefüllt, um Lauwege oder Fahrten zu überspringen, was nicht immer ganz gelungen ist.
Die Rollen wurden allesamt gut besetzt, insbesondere die Hauptrollen. Die "Bauers", passen sich der etwas zerrüttenen Famile an, aber sie schließen das Loch zwischen sich immer mehr. besonders zwischen Kim und Teri werden Spannungen aufgehoben.
Themawechsel: Das Kamerateam hat glänzende Arbeit geleistet. Die Kameraführung, das muss man auch dem Regisseur ein Lob aussprechen, ist hervorragend und verdient einen Oscar, der leider nur an Filme verliehen wird.
Ich muss sagen, dass 24 in kürzester Zeit meine Lieblingsserie wurde, ja sogar FRIENDS wurde verdrängt. Woran das liegt? Ich denke da an die Inszenierung, die Spannung und die Unvorhersehbarkeit der Geschichte. Leider gibt es eben auch Defizite, wie zum Beispiel der Brutalität in manchen Szenen und den (wenigen) Längen in der Geschichte.
So verdient sich 24 Season One stolze 9,5 von 10 Punkten. Es ist fast perfekt - aber eben nur fast.

(dc)

Wir sind Helden - Soundso

2007-05-29T22:38:00.000+02:00

*Vorsicht: Einleitung extrem subjektiv!!!*

Sie sind etwas ganz Besonderes. Ohne Plattenfirma berühmt geworden, eine ganze Welle von (mehr oder weniger begabten) Bands in Gang gesetzt und sich mit jedem Album weiterentwickelt.

Ihr neues Album hat natürlich einen gewaltigen Nachteil: Die nächste Platte kann gar nicht mehr besser werden, denn Perfektion lässt sich nur schwer übertreffen.
*Ab hier ist die Subjektivität aufgehoben*

Geschichte

Wir sind Helden haben sich 2001 gegründet und bescheiden angefangen. Mit 3000 Exemplaren ihrer EP Guten Tag ohne Major Label wurden sie zunächst in Berlin bekannt und später in ganz Deutschland. Ihr erstes Album, Die Reklamation, das besonders durch intelligente Texte und eine ausgewogene Mischung von Rockstücken und Balladen brillierte, zählt auch heute noch zu den meistverkauften Alben in Deutschland.
Mit Von Hier An Blind, das 2005 erschien, verlagerte sich das zuvor gut gehaltene Gleichgewicht stark auf die Seite der Balladen. Auch die Texte wirkten größtenteils etwas symbollastiger und poetischer. Nichtsdestotrotz hielt das Album die Qualität des Erstlings, bot aber weit weniger wirkliche Hits (Nur ein Wort, Gekommen um zu bleiben, Von hier an blind).

Die Helden präsentieren sich nicht nur musikalisch wieder aggressiver

Album

Soundso ist nun das dritte Album von Judith Holofernes, Pola Roy, Mark Tavassol und Jean-Michel Tourette . Besonders auffällig ist, dass der Anteil an rockigern Nummern nun wieder überwiegt. Die Helden trauen sich musikalisch mehr als beim vorangegangen Album. Hier werden Gitarrensoli rausgehauen, die man ihnen nie zugetraut hätte (Soundso), Sprechgesang ((Ode) An die Arbeit ) oder sehr viel Elekro (Endlich ein Grund zur Panik). Schon an diesen Beispielen erkennt man, wie abwechslungreich Soundso ausfällt, aber es geht noch weiter: Einfühlsame Balladen (Stiller, Lass uns verschwinden) wechseln sich mit lauteren Stücken wie Die Konkurrenz oder The Geek ab.
Textlich bewegen sich alle Texte gewohnheitsgemäß auf einem sehr hohen Niveau. Alles ist dabei: Sozialkritik (Endlich ein Grund zur Panik, The Geek, Die Konkurrenz, (Ode) An die Arbeit), Lieder über Liebe (Für nichts garantieren, Labyrinth) etc.
Jedes Lied regt zum Nachdenken an, denn die Texte sind wieder sehr "verwinkelt" geschrieben, doch sie lassen sich leichter verstehen als die von Von Hier An Blind.

Fazit (des Grafen) (auch er hat jetzt den Gebrauch des Genitivs verstanden)

Ich liebe Wir sind Helden. Daraus mache ich keinen Hehl und ich befürchte, dass die Objektivät der Rezension gewaltig darunter gelitten hat. Das ist Ihnen vielleicht in der Einleitung dieses Artikels aufgefallen.
Aber jetzt kann ich ohne Rücksicht subjektiv sein und das nutze ich auch aus:
Soundso ist das beste Musikalbum, das mir seit Jahren untergekommen ist. Ich kriege hier alles, was ich an den Helden mag, nur noch viel besser. Es orientiert sich nun wieder mehr am ersten Album, sprich etwas offensiver und weniger zurückhaltend als Von Hier An Blind. Wenn Judith Holofernes mir immer wieder "Endlich wieder ein Grund zur Panik, endlich ein grundlos Panik" in die Gehörgänge einhämmert, bin ich glücklich. Und wenn sich das Lied doch abgenutzt hat, ergötze ich mich am genialen Intro von Soundso, hüpfe bei The Geek passend zur Musik auf und ab, bewundere die Wortspiele bei Die Konkurrenz oder werde bei Stiller nachdenklich. Und dann freue ich mich wieder auf das Einhämmern.
Jetzt wieder objektiv: WSH zeigen mit ihrem neuen Album, dass sie sich musikalisch enorm weiterentwickelt haben, keines ihrer vorherigen Projekte war so abwechslungsreich und so gut abgestimmt wie dieses.
Und da mir beim besten Willen (ich habe wirklich lange überlegt) keine negativen Argumente zu diesem Soundso einfallen, muss ich wohl oder übel 10 von 10 Punkten geben. Allein (Ode) An die Arbeit und der Mut ein solches Lied, das eigentlich vollkommen aus dem Rahmen fällt, mit auf die Platte zu pressen, hat diese Wertung verdient.

Fazit(vom huGn) (denn wenn der Graf den Genitiv macht geh ich halt zum Dativ über)
Als ich die Rezension vom Grafen dachte ich, dass er jetzt Luftschlösser baut. Natürlich sind 10 Punkte ein wenig hoch gegriffen, wenn man z.B. an ein Album wie die Bestie in Menschengestalt von die Ärzte denkt. Wären alle Lieder wie (Ode) an die Arbeit hätte Soundso 12 Punkte verdient.
Trotzalledem hat dieses Album jetzt schon einen Platz unter den fünf Alben des Jahres sicher.
Von mir gibt es 9 von 10 Punkten.

Film: X-Men

2007-05-29T14:05:00.001+02:00

Handlung

Die junge Rouge (Anna Paquin) rennt von zu Hause weg, nachdem sie ihren Freund mit einem Kuss ins Koma versetzt hat. In einer Spelunke trifft sie auf den mysteriösen Einzelgänger Logan (Hugh Jackman), dem sie das Leben rettet. Schnell wird klar, auch Logan ist anders als normale Menschen, er kann Krallen aus seinen Händen rausfahren. Um wegzukommen, versteckt sich Rogue im Anhänger von Logans Wagen. Nach einem Angriff zweier anderer Mutanten gelangen Logan und Rogue in Xaviers (Patrick Stewart) Schule für Mutanten. Mutanten, für Menschen die Gefahr an sich. In den Vereinigten Staaten von Amerika setzt sich Senator Kelly (Bruce Davison) für eine Meldepflicht von Mutanten ein. Für Charles Xavier und alle anderen Mutanten wäre das eine Katastrophe. Auch Magneto (Ian McKellen) ist alles andere als erfreut über diese Maßnahme der US-Regierung. Er will den Senator aufhalten und alle Menschen in seinesgleichen verwandeln. Allerdings weiß er nicht, dass die Verwandlung von Menschen in Mutanten nicht reibungslos verläuft...

Casting

Die Hauptrollen wurden allesamt mit Stars besetzt. Hugh Jackman (Van Hellsing) spielt Logan, Wolverine, perfekt als verwirrten Einzelgänger, der auf der Suche nach seiner Vergangenheit ist. Paul Stewart (Star Trek) ist mit Xavier der Anführer der X-Men und Leiter einer Mutantenschule. Er passt gut zu dieser Rolle als Anführer im Hintergrund. Ian McKellen, bekannt aus Der Herr der Ringe als Zauberer Gandalf, überzeugt als Bösewicht Magneto. Anna Paquin (Das Piano) setzt ihrer Rolle als verzweifelter Teenager klasse um. Schließlich wirkt Halle Berry (Password: Swordfish, Gothika) als Storm doch etwas steif.

Fazit (von Dos Corazones) (der keinen Grund sieht, hier den Genitiv, wie seine Kollegen ihn benutzen, ebenfalls zu gebrauchen)

X-Men ist eine Comic-Verfilmung und der Wegbereiter von Filmen wie Spiderman. Die Story des ersten Teils ist nicht zu übertrieben und das Drehbuch steckt voller Wendungen. Besonders die Verwandlungen von Magnetos Assistentin Mystique (Rebecca Romjin-Stamos) sorgen für ein ständiges Rätselraten, wer ist wer? Die Worgefechte zwischen Logan und Cyclops (James Marsden) sorgen schonmal für ein paar Lacher. Außerdem sind die Effekte des Films klasse, genauso wie Sound und Bild.

Insgesamt gefällt mir der Film sehr gut und verdient 8,5 von 10 Punkten von mir.

(dc)

Panic! at the Disco - A Fever You Can't Sweat Out

2007-05-28T20:17:00.000+02:00

Was machen vier Highschool-Schüler, die in Las Vegas leben und sich gerne mal verkleiden würden? Entweder werden sie Stars irgendeiner der vielen Schwulenshows in der Glitzerstadt oder sie gründen eine Band, deren Sound eine interessante Mischung aus Pop-Rock, Indie-Rock, das mit vielen Synthesizern gemischt wird.

Auf Panic! At The Disco trifft wohl eher, und zum Glück, letzteres zu. Mit ihrem Debütalbum A Fever You Can’t Sweat Out beweisen sie, wie gut ihre Mischung funktioniert und wie lang Songtitel sein können.

Musikalisch gesehen, setzen die vier Jungs um Gitarristen Ryan Ross auf Gute-Laune Rock mit lauten und perfekt angepassten Gitarrenriffs, gutem und nicht zu aufdringlichem Drums und merkwürdig anmutenden, nichtsdestotrotz genialen, Akkordeon- und Glockenspielabschnitten. Hinzu kommen die allgegenwärtigen Synthesizer, die das gesamte Album auf wunderbare Weise von denen anderer Rockbands abheben. Auf traurige, nachdenkliche oder gar depressive Lieder werden Sie hier nicht treffen.
Die Mischung aus Rock und Elektro mag anfangs ein bisschen gewöhnungsbedürftig sein, doch schon bald stört es den Hörer nicht mehr.
Für diese Mischung steht besonders Nails for Breackfast, Tacks for Snacks oder I Write Sins Not Tragedies.

Der Kleidungsstil der Band ist ebenso ausgefallen wie ihre Musik

Schon die Titel der Lieder deuten auf die komplexen und meist zungenbrecherischen Texte hin. Oder was erwarten Sie bei einem Lied, dass The Only Difference Between Martyrdom and Suicide Is Press Coverage oder There's a Good Reason These Tables Are Numbered Honey, You Just Haven’t Thought Of It Yet heißt?

Fazit (vom Grafen) (benutzt lieber den Dativ)

Ich kannte vor dem Kauf von A Fever You Can’t Sweat Out einzig I Write Sins Not Tragedies. Deshalb musste ich mich an die meisten der Lieder, aufgrund ihres klaren Einschlags zum Elektro, gewöhnen. Aber schon nach einiger Zeit schätzte und liebte ich dieses Album für seine herrliche Eigensinnigkeit, durch ihre eigenwillige Musik, die manchmal unerhört schnell gesungenen und komplexen Texte und das Erscheinungsbild der Bandmitglieder.
Panic! at the Disco ist durch dieses Album eine meiner Lieblingsband geworden und ich zähle schon jetzt ihr, voraussichtlich im Sommer erscheinendes, zweites Album zu meinen Must-have-Titeln (neben Wir sind Helden und das für den Herbst angekündigte Ärzte-Album).
Ich gebe 8,5 von 10 möglichen Punkten.

Fazit (des huGns) (denn er beherrscht den Genitiv)

Ich hatte mich sehr auf A Fever You Can’t Sweat Out gefreut, da ich I Write Sins Not Tragedies kannte und diese neue Art sehr gut fand. Doch als ich dann die CD zum ersten Mal hörte fand ich, dass sie klang als wären die Songs nach einer Formel geschrieben worden. Sie klingen zwar unterschiedlich aber trotzdem hat man das Gefühl, dass sich die Songs sehr ähneln. Darum erhoffe ich mir für das zweite Album, dass sich die Titel mehr voneinander unterscheiden.

Panic! At The Discos Erstlingswerk erhält von mir 6,5 von 10 Punkten. Allerdings hat diese Band noch viel Potenzial nach oben.

Film: Die Vergessenen

2007-05-28T19:42:00.000+02:00

Handlung

Telly (Julianne Moore) glaubt fest daran, eine Mutter eines 9-jährigen Sohnes zu sein, der nach einem Flugzeugabsturz ums Leben kam. Weder ihr Mann, noch jemand anderes erinnert sich an ihr Kind. Nach und nach verschwindet Sam, so der Name ihres Sohns, von Fotos und Videokassetten. Ihr Psychiater Dr. Munce (Gary Sinise) beharrt darauf, dass sie verrückt ist und dringend Hilfe braucht. Er möchte, dass sie eingewiesen wird. Doch Telly will nicht wahr haben, dass sie sich ihren Sohn nur eingebildet hat. Sie findet Ash Corell (Dominic West), der das gleiche Schicksal wie sie erlitten hat. Nachdem er den Namen seiner Tochter ausgesprochen hat, erinnert er sich wieder an sie. Zusammen wollen sie das Mysterium um ihre Kinder aufdecken.

Casting

Julianne Moore spielt die Rolle der verzweifelten Mutter perfekt. Ihre Verzweiflung wird durch ihre gute Mimik packend dargestellt. Als Zuschauer hatte ich tatsächlich das Gefühl, dass sie - alleine auf sich gestellt - eine aussichtslose Suche nach ihrem vergessenen Sohn führt. Gary Sinise, bekannt aus CSI: New York, passt sehr gut auf die Rolle des Psychiaters. Auch Dominic West spielt seine Rolle sehr überzeugend. Als alleinlebender Single wird er von Telly an seine Tochter erinnert, dieses Ereignis ändert den ganzen Charakter schlagartig. Diese Veränderung hat Dominic West klasse umgesetzt.

Fazit (Dos Corazones)

Die Handlung des Films ist genretypisch schwer zu durchschauen und hat einige Lücken, wer ist dieser Mann, der in Telly's Visionen auftaucht, woher kommt er? Diese Schwächen in der Handlung macht der Film aber durch die gezielten Schockmomente wieder wett. Tatsächlich zuckte ich beim Gucken oft zusammen, obwohl ich auf so einen Moment gefasst war.

Durch die guten Darsteller und nicht übertriebenen Schockmomente sehe ich über die eher schwache Story hinweg und gebe 6,5 von 10 Punkten

(dc)

Fazit (huGn)

Ich finde es gut, dass es relativ schwer ist, der Handlung zu folgen und bin der Meinung, dass gerade diese komplexität den Spannungsbogen aufrecht erhält.

Ich gebe vor allem wegen dem sehr guten Spannungsbogen und der unvorhersehbaren Handlung 7,5 von 10 Punkten

Muff Potter - Steady Fremdkörper

2007-05-26T16:19:00.000+02:00

Das sechste Album der Band, die in Rheine gegründet wurde könnte für sie endlich den Durchbruch bringen, da die Texte, die alle vom Sänger Nagel selber geschrieben wurden durchweg gut gelungen sind.
Besonders die erste Single Fotoautomat und der namensgebende Track Steady Fremdkörper überzeugen auf ganzer Linie.

Fazit
Die sehr gute Liveband überzeugt auch im Studio voll und ganz. Meiner Meinung nach handelt es sich bei Muff Potter um die momentan beste Band Deutschlands.

Ich gebe Steady Fremdkörper 9,5 von 10 möglichen Punkten.

Hörbeispiel
Als Beispiel könnt ihr euch hier das erste Video aus dem Album anschauen.

Fotoautomat

Pirates of the Caribbean - Am Ende der Welt

2007-05-25T14:23:00.000+02:00

Story
Nachdem fiesen Cliffhanger am Ende von Teil 2 beginnt Fluch der Karibik 3 in Singapur, wo Elizabeth Swann (Keira Knightley) und Barbossa (Geoffrey Rush) einen der neun Piratenfürsten aufzusuchen. Sie wollen, dass er ihnen ein Schiff zur Verfügung stellt, damit Jack Sparrow (Johnny Depp) gerettet werden kann. Nachdem die Rettung geglückt ist, wird ein Rat der Piratenfürsten einberufen, der beschließt, dass man sich gegen die East India Trading-Company auflehen will. Allerdings hat diese die Kontrolle über Davey Jones (Bill Nighey) und versucht die Piraten entgültig auszulöschen.

Casting
Im dritten Teil der Geschichte überzeugt Johnny Depp wieder voll und ganz in der Rolle des tuntigen Piraten Jack Sparrow und liefert sich mit Barbossa alias Geoffrey Rush die wildesten Wortgefechte um die Herrschaft auf der Black Pearl. Auch alle anderen Rollen sind sehr überzeugend besetzt und ergänzen die Geschichte perfekt.

Fazit
Auch dieser Teil ist der Crew um Produzenten Jerry Bruckheimer gut gelungen. Allerdings ist es der schlechteste der Serie, da viele Sachen einfach zu unlogisch sind. Als Beispiel nenne ich jetzt eine Szene in der die Black Pearl nach einem Kampf einfach wieder aus der Mitte eines riesigen Strudels hinausfährt.

Da viele solcher Fehler zu finden sind, gebe ich 8 von 10 möglichen Punkten.

Meinung von Dos Corazones

Ich bin ein großer Fan der Fluch der Karibik-Reihe. Jetzt konnte ich auch endlich den vorerst letzten Teil der Saga um Captain Jack sehen. Ich bin positiv vom Film überrascht, da ich viel negative Kritik lesen musste. Denn der Film ist (meiner Meinung nach) richtig gut. Der Film ist actionlastiger als die andern Teile, und auch Humor ist in Mengen vorhanden. Viele Runninggags kommen vor (vor allem Witze über Rum).
Der 3. Teil der Reihe ist nur für Leute, die die ersten beiden Teile gesehen haben. Um ehrlich zu sein reicht auch der zweite Teil vollkommen aus, denn der 3. Film spielt unmittelbar danach. Jedoch nehme ich an, dass das schlechte Verhältnis zwischen Jack und Barbossa nicht so gut rüberkommt, wenn man den ersten Teil versäumt hat. Deswegen rate ich dringendst: Wenn Sie Pirates of the Caribbean - Am Ende der Welt sehen möchten, tun Sie sich einen Gefallen und schauen Sie sich erst die vorherigen Filme an.
Für diejenigen, die Fans der Reihe sind und die ersten beiden Teile in und auswendig kennen, kann ich nur empfehlen, sich den Film anzugucken. Weil ich persönlich denke, dass es nicht der beste Film der Serie ist, gebe ich 9 von 10 Punkten.

Pursuit Force (PSP)

2007-05-19T18:46:00.000+02:00

Vom Grafen

Stellen Sie sich einmal den unangenehmsten Ort der Welt vor.
Nein, ich rede nicht von Berlin-Kreuzberg oder der New Yorker Bronx. Gemeint ist Capital City, Handlungsort des Actionspiels Pursuit Force. Okay, der Name der Stadt klingt jetzt sehr langweilig und uninspiriert. Aber Pursuit Force ist das genaue Gegenteil von Langeweile.

Armageddon?

Ganz kurz zur Geschichte, auch wenn die wirklich nicht wichtig ist. Capital City wird von insgesamt fünf Gangs terrorisiert. Wirklich jede denkbare kriminelle Gruppierung findet sich hier: Die Mafia, Söldner, muskelbepackte Randalierer, weibliche Diebe und so eine Art Yakuza (sprich: japanische Mafia). Kein Mensch ist in dieser Stadt sicher.

Und hier schlüpfen Sie in die Rolle des Gesetzeshüters, um die Stadt wieder sicher zu machen. Genauer gesagt, Sie gehören der namensgebenden Pursuit Force an, die nun selbst mit härtester Gewalt gegen die Verbrecher vorgeht. Gefangene nehmen? Können Sie teilweise, müssen Sie aber nicht. Hauptsache die Gegner machen keine Probleme mehr, und dass machen sie das ganze Spiel über und treiben den Spieler nicht selten an die Grenze, die PSP einfach gegen die Wand zu werfen oder (in Ermangelung eines separaten Controllers) einfach in die Konsole zu beißen.

Knallharte Action

Ganz ehrlich, Pursuit Force erzählt weder eine gute Geschichte, noch bietet es spielerische Freiheit, aber das braucht es auch nicht. Es ist ein kompromissloses Actionspiel, dass Sie durch Schläuche hetzt, in der Sie alle Gegner erledigen.
Und das inszeniert das Spiel so genial, wie man es selten zuvor gesehen hat. Aber erst mal zur Aufteilung des Gameplays. 70 Prozent des Spiels befinden Sie sich hinterm Steuer von allen möglichen Fahrzeugen (auch Motorräder und Boote), 25 Prozent zu Fuß gegen eine Überzahl von Gegnern (nur hier können Sie Feinde verhaften) und 5 Prozent bedienen Sie ein stationäres MG in einem Helikopter.
Jetzt zur Inszenierung: Niemals zuvor hat es soviel Spaß gemacht gegnerische Autos zu übernehmen. Die könnten Sie zwar auch einfach so lange mit ihrer Pistole bearbeiten bis die explodieren, aber wo bleibt da der Spaß? Es ist doch viel cooler auf das gegnerische Fahrzeug zu springen, die Insassen abzuschießen und dann ins Auto zu steigen und nebenbei die Waffe zu kassieren, die die Gegner bei sich hatten. Die sind meistens stärker als ihre Standardpistole und sehen auch noch besser aus.
Das war Ihnen noch nicht gut genug inszeniert? Na gut, wie wäre es denn, wenn der, übrigens namenlose, Held in Zeitlupe auf das gegnerische Auto springt, schon im Flug ein oder zwei der Gangster erledigt und dann nach einem kurzen weiteren Kampf das Fahrzeug übernimmt? Schon besser, aber diese Slow-Motion-Sequenz funktioniert nur, wenn sie zuvor eine Leiste, die sich unten rechts im Bildschirm befindet, durch aggressives Fahren und nicht zuletzt durch Abschüsse aufgefüllt haben. Diese nimmt wiederum ab, falls sie einen Zivilisten rammen oder gar auf einen schießen. Dieser Bonus wird beim Sprung auf ein Auto automatisch aktiviert, kann aber alternativ auch zur Heilung des Helden und seines Autos benutzt werden.
Es ist auch sehr erfreulich, dass die Missionen sehr abwechslungsreich ausfallen, obwohl Sie genau genommen nichts anderes machen als alle Feinde abzuschießen. Manchmal müssen Sie einen Killer verfolgen, einen Überläufer sicher zum Flughafen bringen (dabei dürfen Sie Ihr Auto natürlich nicht verlassen) oder Sie verfolgen Schnellboote, während ein Helikopter über Ihnen Bomben abwirft. Es gäbe noch viele Beispiele, eigentlich kommt jede Mission auf seine eigene besondere Weise rüber.

Knallharter Schwierigkeitsgrad

Im Gegensatz zur simpel gestrickten "Story", ist der Anspruch an den Spieler enorm. Anfänger werden an diesem Spiel verzweifeln. Das liegt auch daran, dass es kein richtiges Tutorial gibt, sondern in der ersten Mission die wichtigsten Sachen nur durch Texteinblendungen erklärt werden. Immerhin hält das Spiel dabei an, da man sich sonst schneller auf dem "Game-Over-Bildschirm" befindet, als es einem lieb ist.
Denn der Schwierigkeit zieht sich nicht nur durch den Anfang, sondern durch das ganze Spiel hindurch. Die Zeitlimits sind so knapp, dass schon ein einziger Fahrfehler den Neustart nötig macht. Die Gegner sind so gut wie immer in der Überzahl und die Lebensenergie Ihres Helden ist dann doch sehr knapp bemessen. Dennoch ist das Spiel niemals unfair, eher sehr anspruchsvoll. Obwohl, ganz stimmt das nicht, denn einen unfairen Aspekt wird Sie das ganze Spiel über begleiten: Das Fehlen jeglicher Checkpoints. "Nicht so schlimm", sagen Sie vielleicht. Dann stellen Sie sich jetzt vor, sie haben sechs Schnellboote von den Gegnern übernommen, den letzten gerade noch 200 Meter vorm Game Over, dann jeden einzelnen der 20 Feinde im nächsten Teil festgenommen (das Verhaften gibt Extrapunkte) und im letzten Teil hängen sie schon am letzten Fahrzeug, der Fahrer hat gerade noch ein Viertel seiner Energie. Aber Schluss, das Zeitlimit ist überschritten und Sie müssen die Mission von vorne beginnen. Das ist nicht nur ärgerlich, sondern sogar mit der Zeit frustrierend. Spätestens beim zweiten Fehlversuch legen Sie die PSP verärgert und das Spiel verfluchend auf die Seite, nur um die Mission eine halbe Stunde später noch mal zu versuchen.

Die andere Seite des Gesetzes

Zwar sind Sie in der Kampagne an die Rolle des Gesetzeshüter gebunden, aber in dem Modus "Rennen" spielen Sie die Verbrecher. Hier geht es, dem Modusnamen entsprechend, um das Gewinnen eines Rennen. Nix mit Waffengewalt auf der Seite des Bösen. Dafür greift sofort der Ehrgeiz Erster zu werden, und das versucht man dann auch gerne mehrmals. Dasselbe Prinzip tritt auch im Modus "Zeitrennen" auf, nur das hier direkte Konkurrenten wegfallen und Sie einfach gegen schon bestehende Highscores antreten. Einen Multiplayermodus gibt es übrigens nicht.

Zur Technik. Die ist für ein PSP-Spiel der ersten Generation sehr gut. Schöne Modelle, knackige Effekte und detaillierte Umgebungen machen Pursuit Force zu einer echten Schönheit. Allerdings gibt es auch Probleme, so kommt es immer wieder, wenn sich viele Fahrzeuge bzw. Gegner auf dem Bildschirm tummeln zu merklichen Slowdowns, die den Spielfluss geringfügig stören. Auch sehen einige Animationen nicht so besonders gut aus und auch an sehr nahen Modellen erkennt man kantige Ränder.

Meine Meinung

Pursuit Force muss man wie einen Actionfilm genießen: Hirn ausschalten und Spaß haben. Wen interessiert schon eine Story, wenn auf dem Bildschirm genug los ist. Und das ist es bei Pursuit Force zu wirklich jedem Zeitpunkt. In welchem Spiel springt man schon bei 180 km/h (nur geschätzt) auf ein anderes Auto oder schießt mit einer MG aus einem Hubschrauber? Wenn Sie eines kennen, bitte sagen Sie mir bescheid.
Ja gut, Pursuit Force ist ein nettes Actionspektakel, das aber leider an vielen Punkten kränkelt. Der gewaltige Schwierigkeitsgrad, die Linerarität und dem doch etwas blassem Szenario.
Für Spieler, die in ihrer Freizeit am liebsten Actionfilme gucken, frustresistent und darüber hinaus verdammt gut sind, lohnt sich Pursuit Force aber auf jeden Fall

Meine Wertung: 7,5 von 10 Punkten

Desperados: Wanted Dead or Alive (PC)

2007-05-19T15:24:00.000+02:00

Von Dos Corazones

Weite Wüsten, strahlende Sonne, Saloons, Pferde, Poker und Revolver, das ist der Wilde Westen! In Desperados Wanted Dead or Alive verschlägt es Sie nach New Mexico im Jahre 1881. Das Spiel beginnt mitten in einer Wüste; eine lange Eisenbahnlinie erstreckt sich durch sie, ein Zug fährt donnernd über diese hinweg. Musik ertönt und drei Reiter nähern sich dem Zug: Banditen. Im Zug sitzen Cowboys, einer fängt eine Fliege, bis Schüsse durch die Wagonwand abgefeuert werden. Einer der Banditen kommt übers Dach in den Wagen, die Cowboys haben keine Chance. Das Geld im Wagon nehmen die Banditen mit und sprengen den Zug mit einer Stange Dynamit in die Luft. Das Bild wandelt sich in Schwarz-Weiß und die Szene wechselt in ein Büro. Der Kopfgeldjäger John Cooper will eben jene Banditen mit Hilfe einer Crew schnappen. Dafür muss er mit Marshall Jackson reden, der jedoch nicht zu erreichen ist. So beginnt die Geschichte von Desperados in einem filmreif-inszenierten Intro, das auch heute noch schön aussieht.

Spaß am Lernen

Fest herum. Als erstes lernen Sie die Steuerung kennen, gehen, rennen, kriechen und klettern. Was sich wie eine Mission Die erste Mission spielt in der kleinen Stadt Opelousas, John kommt gerade mit dem Zug an, da wird er auch schon von seinem alten Freund Bill begrüßt. Der führt Sie auf dem dort stattfindenenanfühlt, ist ein gut verpacktes Tutorial. Darin wird die Geschichte fortgeführt. Denn Sie erfahren, wo sich Samuel Williams, ein alter Freund und potentielles Mitglied für Ihre Crew, aufhält; nämlich auf einer Farm eines reichen Farmers. Nachdem Sie von Bill am Messerstand 25 Dollar als Gewinn einer Wette verlangen, werden Sie niedergeschlagen und ausgeraubt. Sobald Sie wieder auf den Beinen stehen nehmen Sie die Verfolgung des Diebes auf. Sie schlagen ihn K.O. und reiten mit seinem Pferd weiter, um Sam zu finden. Für jeden Charakter, John, Sam, McCoy, Kate O'Hara, Mia Yung und Sanchez, gibt es eine solche Mission, insgesamt sind es also sechs Tutorials. Das gute an dieser Art von Tutorial ist, dass es Spaß macht und nicht aufhält. Ein Tutorial nimmt etwa 5-10 Minuten in Anspruch, trotzdem lernt man alle wichtigen Aktionen der Charakter kennen. Am Ende erledigter Missionen gibt es immer einen zusätzlichen Tipp, der beim nächsten Unternehmen für Sie sicher behilflich ist.

Für Puzzler

Mit mindestens drei Protagonisten im Team macht es richtig Spaß, deren verschiedene Fähigkeiten zu kombinieren. Mit Doc McCoy, ebenfalls ein alter Freund von John, können Sie, mit Hilfe seines Mantels, eine Art Doppelgänger erschaffen, der die Aufmerksamkeit der Gegner, zumindest für eine kurze Zeit, auf sich zieht. Wenn Sie diesen Mantel klug positionieren und Sam's Schlange an eine Hausecke legen, können Sie ruhigen Gewissens die Gegner mit einem Schuss aus dem Revolver anlocken. Wer gerne taktiert wird großen Spaß an Desperados haben, denn Sie werden viele Wege zum lösen einer Mission entdecken, egal, ob Sie Feinden auflauern und sie kaltblütig erschießen, oder ob Sie sich durchdachte, leisere Züge ausdenken. Für beide Vorgehensweisen eignet sich die Quick-Action. Mit dieser können Sie mehrere Aktionen aneinander reihen und ausführen. Solche Kombinationen werden Sie immer wieder brauchen, um die teils kluge KI zu erledigen. Extrem schwer sind die Missionen, in denen Sie keinen Menschen töten dürfen, denn sonst ist diese verloren. Die meisten Missionen können Sie nur mit Hilfe der Mini-Map und mit taktischem Geschick erledigen. Nur die ersten Missionen können Sie einzig mit Revolver, Gewehr und offener Aggressivität bewältigen, später müssen die individuellen Charakterfähigkeiten klug eingesetzt werden, was, unter der Vorraussetzung, dass Sie genug Zeit für das Spiel aufwenden, viel Spaß macht.

Ich sehe dich!

Die KI der Gegner ist an sich nicht schlecht. Gegner und Passanten haben ein bestimmtes Blickfeld, das nachts sogar eingeschränkt ist. Alles was sich außerhalb der Sicht der Feinde bewegt, nehmen sie nicht wahr. Das wäre bei einem Taktikspiel aber auch unfair. Dafür hören Wachen aber Geräusche in ihrer Nähe. Es ist also nicht ratsam hinter einem Gegner zu rennen. Denn ein Schuss aus nächster Nähe, bedeutet meist das schnelle Ableben Ihres Helden, das gilt jedoch auch für Ihre Gegner. Aus diesem Grund ist das Spiel auch sauschwer. Es ist klug oft zu speichern, denn manche Idee können nicht aufgehen und dann müssten Sie die Mission von Neuem starten. Zurück zur KI und ihrem Schwachpunkt. Werden Sie von einem Feind entdeckt, verfolgt er Sie nur eine bestimmte Zeit und nicht sehr genau, dafür suchen die schweren Gegnertypen minutenlang nach Ihnen.

Der Wilde Westen

Insgesamt bietet Desperados 25 Level, darunter sechs Tutorials. Zwischen den Missionen treiben 21 Zwischensequenzen die Geschichte voran. In fast jedem Level können Sie eine neue Landschaft bestaunen, denn trotz der veralteten Grafik beeindrucken die Gegenden mit der Liebe zum Detail, im ersten Tutorial sehen Sie Schilder und Hinweise auf das große Fest, Passanten bestaunen die Attraktionen. Der Wilde Westen wurde wirklich belebt dargestellt, kein Level wirkt leer. besonders in den späteren Missionen lauern Ihnen sehr viele Gegner auf. Wenn dies allein unterwegs sind, stellen Sie zwar kein Problem dar, aber in Gruppen sind Sie schwer zu erledigen. Das verlängert später die Spielzeit einer Mission enorm, aber Langeweile kommt nicht auf, weil das Spiel immer fordernd ist. Die Musik passt zum Western-Flair und verändert sich je nach Spielgeschehen, wenn Sie zum Beispiel entdeckt wurden, wird die Musik schneller und beruhigt sich, wenn die Lage es auch tut.

Meine Meinung:

Desperados ist ein Taktik-Spiel à la Commandos und ebenso fordernd. Was mir an Desperados aber besser gefällt sind die Charaktere, die nicht so protzig wirken wie der Green Beret, sondern einfach cool. Man fühlt sich durch die Zwischensequenzen und die Dialoge (besonders zwischen Doc und Sam witzig) wie in einem Western. Der Schwierigkeitsgrad ist natürlich extrem hoch, aber die Lernkurve des Spiels sprengt nie den Rahmen. Wenn ich die Mission beim ersten Anlauf nicht schaffe, versuche ich es eben so lange, bis ich sie endlich gemeistert habe. Den Ansporn zum Weiterspielen bekomme ich durch die Geschichte und den Zwischensequenzen, die Sie sich übrigens immer wieder ansehen können. Die Helden sind super, die Story auch und auch die Grafik stört nicht. Ein weiteres Manko: Sie können die Kamera nicht drehen, so werden manche Gegner schon mal übersehen.

Meine Wertung: 8,5 von 10 Punkten

Ähm...

2007-05-13T15:06:00.000+02:00

Kann mir irgendjemand diese Besucherentwicklung erklären?

Gothic (PC)

2007-05-07T17:27:00.001+02:00

Vom Grafen

Eine magische Barriere, durch die alles reinkommen kann, aber nichts mehr lebend rauskommt, grenzt die Minenkolonie der Insel Khorinis ein. Hier werden die Verbrecher der Insel und des nicht allzu weit entfernten Festlands Myrtana hineingeworfen, um Erz für die Waffen des Königs abzubauen. Dummerweise haben die Gefangenen dort schon längst die Kontrolle übernommen und König Rhobar, Anführer Myrtanas, ist dazu gezwungen mit den Kriminellen zu handeln, um an das wichtige Metall ranzukommen. Das ist so wichtig, weil das Königreich einen erbitterten Krieg gegen die Orks führen, und man das Land ja nicht an die Grauhäuter verlieren will.

Das Leben in der Minenkolonie

Hier kommen Sie ins Spiel. Als namenloser Held werden Sie in die Barriere geschubst, nur um daraufhin von einem massigen Kerl namens Bullit “getauft” zu werden, was einem Schlag ins Gesicht entspricht. Glücklicherweise ist die Kolonie nicht nur von solchen Schlägern bevölkert, denn schon kommt Ihnen ein gewisser Diego zu Hilfe, der uns erst mal über das Leben in der Barriere informiert. Er erzählt Ihnen unter anderem, dass es drei Lager gibt: Das Alte Lager, zu dem Diego gehört und wie der Name schon sagt, das älteste aller Lager, das Neue Lager, in dem Banditen und Söldnern magisches Erz sammeln, um die Barriere zu sprengen und das Sumpflager, das den Schläfer, einen geheimnisvollen Gott, anbetet, und von dem sie die Befreiung aus ihrem Gefängnis erhoffen. Schnell wird klar, dass das Alte Lager das einzig verbleibende ist, das mit dem König handelt und so auch an allerlei Luxus kommt. Während sich die meisten der Gefangenen längst mit ihrem Schicksal abgefunden haben, nie wieder einen Fuß hinter die Barriere setzen zu können, haben Sie natürlich nicht vor hier bis zu Ihrem Lebensende Erz zu schürfen. Deshalb müssen sie sich wohl oder übel einem Lager anschließen. Und hier kommt die große Besonderheit von Gothic zum Tragen: Sie sind nicht gezwungen euch einer ganz bestimmten Gruppe anzuschließen, sondern können frei entscheiden, welche Ihnen mehr zusagt. Allerdings bleiben die Missionen nach der Aufnahme bei einem Lager die gleichen. Das soll jetzt nicht unbedingt schlecht klingen, denn die späteren Hauptaufgaben sind wunderbar erfrischend gestaltet, obwohl es doch meistens nur ums Töten von Gegnern geht. Allerdings müssen Sie immer wieder verschiedene Gegenstände finden, seien es nun Fokussteine oder Einzelteile einer Orkwaffe. Generell ist Ihnen frei gestellt, was Sie machen wollen bzw. wohin Sie gehen wollen. Die ca. 2 km² große Spielwelt ist von Anfang an frei begehbar. Allerdings dürfen Sie sich nicht wundern, wenn Ihnen irgendwo besonders starke Gegner über den Weg laufen und Sie bei einer Auseinandersetzung innerhalb weniger Sekunden am Boden liegen.

Wie's sich spielt

Damit Sie sich auch gegen die immer stärker werdenden Gegner behaupten können, investieren Sie Lernpunkte - Sie bekommen pro Levelaufstieg zehn Punkte - bei den im ganzen Gebiet verstreuten Lehrer gegen neue Fähigkeiten, zum Beispiel das Kämpfen mit Einhandwaffen, oder einfach zur Steigerung Ihrer Charakterwerte, wie Stärke oder Geschicklichkeit. Gegen die vielen und abwechslungsreichen Gegnertypen kämpft man in Echtzeit, was seine guten und schlechten Seiten hat. So können Sie Feinde überraschen, aber die Feinde machen das manchmal auch so. Außerdem ist zu sagen, dass Gothic keine einfaches Spiel ist. Ganz im Gegenteil, es ist bockschwer. Wenn Ihr euch als Frischling überstürzt in eine Gruppe Scavanger, eine Art Laufvogel, oder gar Blutfliegen wagt, könnt Ihr euch schon mal auf das Ableben eures Helden einstellen. Denn in diesem Spiel ist es Pflicht starke Gegner einzeln anzulocken und zu weich zu klopfen, bevor der nächste angelockt wird, auch im späteren Spielverlauf. Das spielt sich zwar bei größeren Gruppen etwas langatmig, verschafft einem aber auch das Gefühl von taktischer Raffinesse. Natürlich gibt es auch Gegnertypen, die sich nicht einzeln anlocken lassen, zum Beispiel Wölfe. Greifen Sie da ein Monster an, können Sie sich auf eine Flucht vor teilweise acht bis zehn Wölfen bereitmachen, oder Sie sind mittlerweile stark genug, dass die an Ihnen hochspringende Masse nicht alle Lebenspunkte abzieht, bevor Sie die Raubtiere erledigt haben. Hier liegt einer der großartigen Motivationsschübe: Einem Monster , das Euch anfangs noch in der Luft zerrissen hat, so richtig in den Arsch zu treten. Das gibt einem ein unheimlich gutes Gefühl von Macht. Einfach genial!

Doch nicht alles ist perfekt. Das Spiel hat auch nach dem dritten Patch immer noch einige Bugs, die das Weiterkommen in der Geschichte komplett verhindern können. Auch die Steuerung lässt an komfortabler Handhabung zu wünschen übrig. Um einen Gegenstand aufzuheben, müssen Sie doch tatsächlich zwei Tasten bemühen, nämlich die Aktionstaste und zusätzlich die zum Vorwärtslaufen. Allerdings hat man diese Art der Bedienung schnell verinnerlicht und wenn man nach längerer Zeit den ersten Teil der Gothic-Serie durch den zweiten ersetzt, muss man sich erst wieder an die viel leichter gehaltene Steuerung gewöhnen. Außerdem fällt man immer wieder in stumpfsinniges Grinden, also die gesamte Kuppel abläuft, um die nach einigen Tagen wieder neu gespawnten Feinde zu erledigen.

Schon ein paar Jahre auf dem Buckel

Technisch ist das Spiel für heutige Verhältnis natürlich hoffnungsvoll veraltet. Überall gibt es Kanten, die Texturen sind grob und einige Animationen wirken sehr abgehackt. Dennoch stimmt die Atmosphäre. Sie sind hier nicht im Schlaraffenland, sondern in einem “Gefängnis” und das sieht man den verschiedenen Lagern an. Einfache und schiefe Holzhütten, und dass sogar die Burg im Alten Lager, in dem immerhin die Erzbarone wohnen, nicht so ganz senkrecht steht, zeugen davon, dass unter den Gefangenen anscheinend keine Architekten zu finden sind. In der Höhle, in der das Neue Lager untergebracht ist, finden sich Lehmhütten und im Sumpflager wurden einige Behausungen auf die hohen Bäume gebaut, das wirkt atmosphärischer als die Städte in Oblivion Der Sound ist hingegen vorbildlich. Eigens komponierte Musikthemen verleihen dem Spiel einen epischen Hauch und die durchgängig vertonten Dialogzeilen zeugen von Professionalität.

Meine Meinung

Wie heißt das beste Rollenspiel aller Zeiten? Na gut, Gothic 2. Aber sein Vorgänger ist der Grundstein für das Vorzeige-Rollenspiel aus Deutschland. Das mit dem zweiten Teil seinen Höhepunkt gefunden hat. Der erste Teil besticht aber durch seine unheimlich packende Atmosphäre, die keiner großartigen Grafik bedarf, die professionelle Vertonung und dem Soundtrack, der abwechslungsreichen Aufgaben und der unheimlich coolen Story, die erfreulicherweise völlig auf Schwarz-Weiß-Malerei verzichtet. Gothic ist ein Meisterstück deutscher Programmierkunst und jeder überzeugte Rollenspieler sollte dieses Spiel besitzen, oder zumindest einmal angespielt haben. Wären da nicht die unzähligen Bugs, könnte man Gothic zurecht als eines der besten Spiele aller Zeiten bezeichnen. Aber es stört einfach, wenn man mitten im Orkfriedhof nicht mehr weiterkommt, weil der werte Baal sich dazu entschlossen hat in einer Kammer auf einen Gegenstand zu warten, den man ihm schon vor einer Viertelstunde gegeben hat. Ein wichtiges Pro-Argument zum Schluss: Das Spiel läuft heute auf eigentlich jedem Rechner flüssig.

Meine Wertung: 9 von 10 Punkten

Dem Dos seine Meinung

Ich liebe und hasse Gothic. Ich liebe es, weil die Welt so stimmig, atmosphärisch und einfach super gestaltet ist. Ich liebe es, weil die Charaktere eigene Geschichten haben. Ich liebe das Kampfsystem ... öhm, ich gewöhne mich an das Kampfsystem (Richtungstaste drücken und Aktionstaste). Aber ich hasse Gothic, weil in der heute nicht mehr allzu großen Welt viele Bugs den Spielspaß dämpfen. Ich hasse es, ständig wegen Bugs beim Kampf neu zu laden, wenn der Held zum Beispiel hängen bleibt. Wiederum liebe ich die Freiheit, die Gothic mir lässt. Wenn ich wollte, könnte ich überall innerhalb der Barriere spazieren gehen. Doch das wäre der reinste Selbstmord, denn abseits der Wege ist man nicht nur am Anfang nicht sicher, ein Schattenläufer oder ein Snapper-Pärchen setzt mir auch mit einem starken Helden ganz schön zu.
Insgesamt ist Gothic ein gutes Spiel, aufgrund der Steuerung aber nur der zweitbeste Teil der Serie, hinter teil 2. Wer nicht die neuste Grafikeffekte braucht und/oder einen alten PC sein eigen nennt, kann mit ruhigem Gewissen zur ca. 30 Euro teuren Gothic Collection mit Teil 2 samt Add-On greifen. Eins noch zum Schluss, Gothic ist kein einfaches Spiel, sondern bockschwer. Ungeduldigen rate ich eher zu einem Oblivion, dann verpassen Sie aber eine der besten Spielestorys der Computerspielgeschichte.

Ich gebe 8,5 von 10 Punkten

huGns Meinung

Was soll ich noch großartig zu Gothic sagen? Es ist eindeutig eins der besten Rollenspiele die je erschienen sind, doch wird dieser Gesamteindruck durch viele Probleme gedrückt.
Zum einen gibt es die schon angesprochen Bugs, doch mich stört viel mehr, dass dieses Spiel so schwer, dass ich es erst beim vierten Anlauf ohne Cheats durchspielen konnte. Zudem finde ich, dass die Story eine der besten ist die mir in der Spielegeschichte untergekommen ist, trotzdem finde ich, dass sich Gothic zu sehr in die länge zieht, was an der fast unbegrenzten Freiheit der Spielwelt liegt, die mich aber eher vom spielen der Quests abhält, als dass sie mich ermutigt. Hinzu kommt das zum Teil nicht ausgewogene Balancing wie zum Beispiel die schier unbesiegbaren Tiere der Spielwelt.
Trotz alledem bin ich der Meinung, dass Gothic Pflicht in jeder Spielesammlung sein sollte.

Ich gebe 8 von 10 Punkten

Release-Termine 2007

2007-05-01T18:54:00.001+02:00

JoWood:

April:

Die Gilde 2 Add-On

Panzer Elite Action - Gold Edition

Juni:

Dead Reefs
Spaceforce - Rogue Universe
SpellForce 2 - Gold Edition

August:

Die Gilde 2 - Gold Edition
Sam&Max 1.Staffel (Highlight)

November:

Söldner 2

Electronic Arts:

21. Juni:

Battlefield 2 - Complete Collection

28. Juni:

Die Sims Tiergeschichten
Harry Potter und der Orden des Phönix

Ubisoft:

Driver Parallel Lines (Juni)
Die Siedler: Aufstieg eines Königreiches (Sommer)

Spiderman 3

2007-05-01T17:56:00.000+02:00

Von huGn

Story
Im dritten Teil der Spidermangeschichte geht es sehr gut für Peter Parker (Tobey Maguire) los. Er ist bester in seinem Physikkurs, sein Beziehung mit Mary-Jane Watson (Kirsten Dunst) könnte nicht besser sein und sein Alter Ego Spiderman soll Ehrenbürger von New York werden.
Doch dann tauchen neue Gegner für Spiderman auf. Der Sandman (Thomas Haden Church ) besteht aus Sand und kann seinen Körper beliebig verformen und Harry Osborn (James Franco) will seinen Vater norman (Willem Dafoe) rächen und wird zum neuen grünen Kobold.
Dann nimmt auch noch eine teerartige Masse aus dem Weltall besitz von Peter Parker, diese verstärkt seine Charakterzüge, allen voran seine Aggression.
Von dieser Stelle an nimmt das Unglück seinen Lauf. Mary-Jane verliert ihren Job am Broadway und Peter verliert sich nach und nach in seinen Rachegedanken und vernachlässigt seine Freunde allen voran Mary-Jane, welche sich daraufhin von ihm trennt.

Casting
Wie schon in den vorhergegangen Teilen überzeugen alle Darsteller durch glaubwürdige Darstellung der Charaktere, zudem schaffen sie es die emotionale Tiefe der Personen so hervorzuheben, dass der Zuschauer in der Lage ist sich in den jeweiligen Charakter hineinzuversetzen.

Film

Der Film ist sehr viel düsterer gehalten als die ersten beiden Teile. Zudem wird mehr auf die Psyche von Peter Parker eingegangen, die Actionsequenzen sind im Vergleich zu den Vorgängern zurückgegangen.

Fazit

Spiderman 3 ist der beste Teil der Reihe, da man sich perfekt mit allen Charakteren identifizieren kann und der Film dadurch glaubhafter wirkt als seine Vorgänger. Zudem ist es so, dass die Story, zumindest für die Leute die den Comic nicht kennen, weniger vorhersehbar ist, als die von Teil eins und zwei.

Dadurch bekommt der Film 9 von 10 möglichen Punkten.

Exkurs in die Gotik, oder so ähnlich

2007-05-01T14:27:00.001+02:00

Was ist die wohl bekannteste Rollenspielreihe aus Deutschland? Natürlich Gothic, das war aber auch leicht. Und damit es nicht ganz umsonst die bekannteste Reihe ist, lest ihr hier bald Tests zu allen drei Spielen.

Fußball Manager 07 (PC)

2007-04-30T14:32:00.000+02:00

Von Dos Corazones

Sie wollten schon immer Ihren Lieblingsverein ins Championsleague-Finale führen? Worauf warten Sie noch? Hier ist Ihre Chance!

Erster Spieltag in der Deutschen Bundesliga. Der FC Bayern München spielt zu Hause in der Allianzarena gegen den BVB aus Dortmund. 66.000 Fans warten gebannt auf den Anpfiff - ich auch. Denn ich bin der Trainer des Auswärtsteams. Anpfiff. Das Spiel beginnt. Der Favorit - Bayern - stürmt sofort los, doch kein Stürmer kann Weidenfeller in Verlegenheit bringen. 15. Minute, mein Team findet ins Spiel und startet erste Versuche ein Tor zu schießen. 38. Minute, Frei köpft zum 0:1. Die Bayern bestürzt. Bis zur Halbzeitpause passiert nicht mehr viel. Durchatmen, die richtigen Worte in der Kabine finden, den ein oder anderen Spieler ansprechen und vielleicht die Aufstellung oder Taktik ändern. Dazu sehe ich jedoch noch keinen Grund und starte in die 2. Halbzeit. Dort muss ich ansehen wie eine Bayern-Offensive nach der anderen auf das Tor von Weidenfeller zurollt. Ich wechsel den Torschützen Frei aus, für ihn kommt Valdez ins Spiel. Und siehe da, keine 5 Minuten im Spiel verwandelt er einen Freistoß. Glück gehabt. Den 2 Tore Vorsprung rettet meine Mannschaft über die Zeit. Nach dem Spiel gebe ich noch schnell ein Statement ab und weiter geht's.

Die Qual der Wahl

Bevor man aber seinen ersten Sieg feiert, wählt man erstmal einen der 4 Spielmodi vom Fußball Manager 07 aus. Verein wählen, Verein und Nationalmannschaft wählen, Karriere-Modus und einen eigenen Verein gründen. Alles schon aus der 06-er Version bekannt. Neu sind nur die Unteroptionen beim "Karriere-Modus". Denn dort können Sie wählen, ob Sie einen Verein aus der unteren, oberen oder einer zufälligen Liga nehmen wollen. Haben Sie sich entschieden, folgt das nächste Fenster. Hier werden Länder und Ligen ausgewählt. Das fällt einem besonders beim Karriere-Modus schwer. Denn dort werden ihnen drei zufällige Angebote vorgelegt. Doch Vorsicht! Wählen Sie zu viele Ligen aus, leidet insbesondere der Wochenverlauf mit zunehmender Spieldauer darunter. Als nächstes geben Sie ihren Namen als Manager an. Wie gewohnt auch Lieblingsverein und Hassclub, Geburtstag, Sprachen, Nationalität und (nur beim Karriere-Modus) ein Startland. Zurück ist nach einer 4-jährigen Abstinenz der "Private Bereich". Sie können Ihrem Manager wieder eine Familie zur Seite stellen. Danach wählen Sie die Bereiche, die Sie übernehmen wollen, aus, sowie Schwierigkeitsgrade. Ist das erledigt, dürfen Sie endlich einen Verein auswählen, dann optional eine Nationalmannschaft. Die größte Neuerung folgt als nächstes, die "Spielerkarriere". Sie dürfen ab dieser Saison einen Spieler pro Spiel mit Tastatur oder Gamepad steuern. Entweder wählen sie einen Spieler von Spiel zu Spiel aus, wählen einen für Ihren Manager für die gesamte Saison oder lassen es bleiben. Bevor Sie endlich Ihren Job um die Mannschaft aufnehmen können, wählen Sie noch Ziele des Vereins aus und bitten den Vorstand um mehr Budget.

Aus alt mach neu

Die sinnvollen Neuerungen des Fußball Manager 07 halten sich insgesamt in Grenzen. Die Jugendarbeit wurde zwar komplett überarbeitet, Sie können nun die Jugendspieler ab der D-Jugend verfolgen, ob das aber so viel Anreiz beim Spieler entwickelt, ist fraglich. Das Privatleben wurde zurückgeholt und erweitert, Sie können mit Freunden nun Golf spielen. Wie im FM 2003 ist das ein nettes Gimmick, aber letztlich belanglos. Schön ist natürlich, dass Sie mit Ihrem verdienten Geld auch etwas anfangen können. Der Umfang wurde natürlich auch erweitert. Neben Ligen wie der Premier League, Primera Division und der Bundesliga sind nun erstmals auch die beiden Regionalligen komplett lizenziert. Apropos, der Stand des FM 07 ist in etwa der August 2006, Zidan zum Beispiel stürmt noch für Bremen. Van Bommel spielt aber schon für die Bayern. Die größte Neuerung dürfte aber die Spielerkarriere sein. So können Sie nun mit einem bestimmten Spieler Ihrer Mannschaft ins Spielgeschehen eingreifen. Sie steuern wahlweise mit Tastatur oder Gamepad. Die Steuerung lässt jedoch zu wünschen übrig und kommt nicht an die Bedienbarkeit eines FIFA oder gar Pro Evolution Soccer heran. Der Textmodus, die am meisten gewählte Variante, ist praktisch identisch mit dem Vorjahresspiel, allerdings sorgen einige Programmfehler für Verwirrung, zum Beispiel wenn ein Verteidiger Ihres Teams eine Kerze schlägt und Ihr Stürmer daraus ein Tor macht.
Das Vereinsgelände hat sich auch gewandelt. Sie können sage und schreibe knapp 100 Gebäude errichten! Das erinnert an ein Sim City und ist schon fast ein eigenständiges Spiel.

So ein Zufall!

Im Menü, das wie im Vorgänger sehr komfortabel ist, fällt einem das neue Farbdesign auf. Denn das orientiert sich an Ihrem Verein. Die Menüs sind wie schon im Vorgänger gut geordnet und nach wenigen Minuten findet man sich gut zurecht. Links am Bildschirmrand haben Sie eine Spalte mit den wichtigsten Daten. Oben steht das Datum, darunter die wichtigsten Informationen über Ihr Abbild, sowie die finanzielle Lage des Vereins und Ihr vom Vorstand genehmigten Budget. Auch die nächsten Spiele und die Buttons für das Internet, Statistiken, etc. sind dadurch leicht zugänglich. Vor einem Spiel wirkt der Bildschirm dann doch beim ersten Einblick unübersichtlich. Insgesamt werden Sie aber auch diese Hürde nach wenigen Spieltagen übergehen. Vor dem Spiel können Sie Interviews geben und müssen die Spieldarstellung wählen, zur Auswahl stehen Textkommentar, Sofortberechnung, 3D-Spiel und (neu) Videotext. Dieser unterscheidet sich allerdings kaum von der Sofortberechnung. Sie sehen im Fernseher alle Spiele des Spieltags und rechts daneben die Live-Tabelle. Ihnen werden nur die Tore angezeigt, und wie bei der Sofortberechnung können Sie zur Halbzeit und bei Verletzungen auswechseln.
Jeder Modus hat seinen eigenen Zufallsgenerator, das bedeutet, dass Spiele im Textmodus anders ablaufen als zum Beispiel im 3D-Spiel. Wenn Sie letzteres ausgewählt haben dürfen Sie optional auch selber spielen. Der Textmodus blieb zum Vorgänger unverändert. Mit Schnelltasten können Sie taktische Anweisung geben, z. B. auf Abseits spielen. In der Regel versuchen die Spieler sich an Ihre Vorschriften zu halten, manchmal kommt es aber auch vor, dass Ihr Team im "neutralen Offensivspiel" mehr Druck macht als bei der Option "voller Angriff". Verkorkst ist der Textmodus aber zum Teil leider auch. Nicht nachzuvollziehen sind rote Karten, oder gar gelb-rote in den ersten 5 Minuten des Spiels. Der Schiedsrichter vermasselt zu oft Spielzüge, indem er im Weg steht und, das ist nun aber nicht so schlimm, enden viele Spielzüge mit "...".

Selbst ist der Manager

Sie können Ihren Manager selber formen. Sie können Sprachen lernen, maximal fünf. Die sind hilfreich, wenn Sie im Ausland trainieren wollen. Im Privatleben können Sie sich eine/n Freund/in suchen, später sogar heiraten und/oder Kinder kriegen. Alle wichtigen Ereignisse Ihres Privatlebens werden aufgelistet und Sie können alles nachlesen. Ihre Erfolge oder Misserfolge werden ebenfalls aufgeschrieben, zum Beispiel der Sieg über den amtierenden Meister oder das Aus im Pokal. All das sind schöne Zugaben, die mehr Atmosphäre ins Spiel bringen. Sie können sich von Ihrem Geld auch Häuser, Autos (nur Hyundai) oder Luxusgegenstände kaufen. Wenn Sie gewappnet sind und das Geld haben, dürfen Sie einen eigenen Verein gründen. Außerdem ist es möglich, den momentanen Verein zu kaufen. Dafür müssen Sie jedoch lange sparen, wenn es ein Verein aus der Bundesliga werden soll. Im Verlauf des Spiels erhalten Sie auch Angebote von anderen Vereinen, die sich in Krisen befinden. Anfangs werden die großen Clubs kein Interesse an Ihnen haben. Aber mit Erfolgen und höherem Managerlevel, welches aus Erfolgen resultiert, werden auch diese Vereine auf Sie aufmerksam.

Meine Meinung:

Ich mag den Fußball Manager 07, weil ich ein großer Fußball-Fan bin. Jedes Tor meines Teams kann ich voll genießen. Ich verspüre Freude bei Siegen und Enttäuschung bei Niederlagen. Der neue FM bietet so viele Möglichkeiten, dass jedes Spiel anders verläuft. Schade ist, dass die Spielerkarriere schlecht auf dem Platz umgesetzt wurde. Die Steuerung ist auch mit dem Gamepad schwammig und träge. Vom Publisher EA Sports, der für die FIFA-Reihe verantwortlich ist, habe ich mehr erwartet. Denn den Spielspaß aus den FIFA-Spielen verspüre ich beim FM 07 nicht. Schön ist wiederum, dass das Privatleben zurück ist. Im Großen und Ganzen ist der Fußball Manager 07 wieder ein toller Manager, aber nicht so gut wie die Vorjahresfassung, auch weil es immer noch kein Netzwerkspiel gibt.

Meine Wertung: 8 von 10 Punkten

Meinung (des Grafen)

Für mich ist der neue Fußballmanager eine halbe Enttäuschung, aber auch eine halbe Freude. Denn die Simulation der Spieltage im Textmodus gefällt mir nicht annähernd so gut wie im Vorgänger. Das liegt besonders an den Programmfehlern, die bei mir viel öfter aufgetreten sind, als bei Kollege Corazones. Dafür besticht das Programm mit seiner tollen Bedienung, die im Gegensatz zum FM 06 noch verbessert wurde und jetzt solche Sachen wie Vereinswechsel viel schöner und ausgereifter erscheinen.
Trotz der Fehler werde ich die 07-Version spielen, da ich mich in den Menüs viel besser zurechtfinde und mich mit meinem Alter-Ego dank Privatleben endlich wieder identifizieren kann.

Meine Wertung: 8,5 von 10 Punkten

Bei eins fängt man an zu zählen

2007-04-29T15:20:00.000+02:00

Nachdem meine Kollegen sich mit Monkey Island 2 beschäftigen, werde ich demnächst einen Test zu Teil 1 vorlegen. Danach wird eine ganze Flut von alten LucasArts-Adventures auf euch zukommen, also freut euch schonmal darauf.

Die Nummer 23 (Film)

2007-04-28T21:31:00.000+02:00

Von huGn

Story
In dem Film "die Nummer 23" geht es um die Geschichte des Hundefängers Walter Sparrow (Jim Carrey), der eines Tages von seiner Frau Agatha (Virginia Madsen) ein Buch mit dem Titel "die Nummer 23" geschenkt bekommt. In diesem Buch geht es um einen Polizisten (ebenfalls Carrey) der nur unter dem Synonym Fingerling bekannt ist. Eines Tages will Fingerling eine Frau (Lynn Collins) von einem Selbstmord abhalten. Diese erzählt ihm, dass ein Fluch auf ihr lastet - Der Fluch der Zahl 23. Die "Selbstmord-Blondine" erzählt Fingerling paranoide Geschichten über Zusammenhänge zu dieser Zahl (zum Beispiel, dass der Anschlag auf das World Trade Center am 09.11.2001 passierte - Quersumme = 23). Diese Geschichte lässt Fingerling nicht mehr los, und nun beginnt auch er Paranoid zu werden.
In der realen Welt glaubt Sparrow nun, dass das Buch von ihm handle und auch er beginnst an den Fluch der 23 zu glauben - Der Beginn eines tiefgründigen Ausflugs in die Seele eines Menschen.

Casting

Im Grunde ist "die Nummer 23" eine One-Man Show von Jim Carrey, der spätestens jetzt bewiesen hat, dass er nicht nur als Darsteller für Komödien geeignet ist. Mit diesem Auftritt, zeigt er, dass er zurecht zu den bestbezahltesten Schauspielern der Welt gehört.

Die anderen Darsteller sind so geschickt gewählt, dass sie Jim Carrey perfekt in seiner Rolle unterstützen.

Insgesamt ist es das am besten zusammengestellte Line-Up, dass ich seit langem gesehen habe.

Film

Der Regisseur Joel Schumacher, der sich durch zwei Batman-Filme, Bad Company und 8MM einen Namen gemacht hat, setzt beim Stil des Films auf Überbelichtung, Farb-Monotonie und Unschärfe-Effekte. Dadurch wird ein sehr beklemmendes Gefühl erzeugt, welches den Zuschauer perfekt in die emotionale Lage der Personen versetzt.

Fazit

"Die Nummer 23" ist ein durchweg sehr guter Film, der sich keinerlei Schwächen leistet und unter die besten Filme aller Zeiten fällt.
Für Leute mit schwacher Psyche ist der Film allerdings nur bedingt geeignet, da er eine sehr starke Belastungsfähigkeit vorraussetzt.

Für alle anderen gilt 9,5 von 10 möglichen Punkten.

Monkey Island 2: Le Chuck's Revenge (PC)

2007-04-28T20:45:00.000+02:00

Von Dos Corazones

Er ist der wohl bekannteste Pirat neben Jack Sparrow , jedoch tollpatschiger und noch lustiger - Guybrush Threepwood, der Mann mit dem unaussprechbaren Namen.
Nach einer kurzen Einführung und einem musikunterlegten Intro - das Spiel bekam sogar verschiedene Themen spendiert - startet Guybrush auf Scabb Island, ein Eiland irgendwo in der Karibik. Er ist auf der Suche nach dem größten Schatz der Welt - Big Whoop. Jedoch muss er zu seinem Bedauern feststellen, dass er auf Scabb Island vollkommen falsch ist. Außerdem will niemand mehr die Geschichte von seinem Sieg über den Geisterpiraten LeChuck hören. Die Geschichte ist eben jene des ersten Teils der Serie The Secret of Monkey Island.

Aller Anfang ist schwer - oder leichter

Ganz am Anfang dürfen Sie eine Art auswählen, wie Sie Monkey Island 2 durchspielen wollen. Zur Auswahl stehen Monkey Island light, eine abgespeckte Version mit weniger Rätseln, aber deshalb auch weniger Witz, und die volle Version mit allen Rätseln, die zum Teil wirklich knifflig sind.
Gerade angekommen auf Scabb Island wird Guybrush auch schon von Largo LaGrande überfallen, der seinem Namen keine Ehre macht. Der kleine Herr war einst die rechte Hand von LeChuck. So muss Guybrush seine vielen Reichtümer sehr früh im Spiel abgeben. Unser Held nimmt diesen Rückschlag gelassen auf und kommentiert das ganze mit dem Spruch:
"Ich hätte vielleicht doch Travaller Cheques mitnehmen sollen."

Wortgewand

Dieser Spruch ist nicht zufällig komisch, das komplette Spiel ist mit einem großartigen Humor bestückt, der locker mit dem von Sam & Max mithalten kann. So kann Guybrush Largo gleich zu beginn mit "Shorty" beleidigen. Er kann die Piraten Fink und Brat auf Scabb Island nach Marshmallows fragen. Es stellt sich dann hinaus, dass der vermeindliche Marshmallow die Füllung für Finks Augenklappe ist. Daraufhin erinnert Fink Guybrush, dass sie Piraten und keine Pfadfinderinnen seien.
Einige Knobelaufgaben sind ebenfalls urkomisch, da will ich Ihnen aber nicht zu viel verraten.
Auch vor Selbstironie schrecken die Entwickler nicht zurück. Als Guybrush dem Barkeeper auf Scabb Island seinen Ausweis zeigt fragt dieser ihn, ob Guybrush ein französischer Name sei. Der Angesprochene antwortet darauf, dass dem nicht so sei, sondern dass den Entwicklern bloß nichts besseres eingefallen sei. Das stimmt tatsächlich. Sehr lange fehlte ein Name für den Helden, der seinen Namen einer auf ihn bezogenen Datei verdankt. Sie hieß "guy.brush".

Das Piratendasein ist nicht einfach

Guybrush sucht wie schon oben erwähnt nach dem legendären Schatz "Big Whoop". Leider hat er keinen blassen Schimmer davon, wo er zu finden ist oder woraus er besteht. Immerhin erfährt er eine Menge vom Kartheographen Wally auf Scabb Island, der eine Akte über Big Whoop führt. Die Piraten ohne Moral, die aus dem ersten Teil bekannt sind, erzählen ihm von ihrer erfolglosen Suche nach Big Whoop.
Allerdings bleibt die Suche nach Big Whoop nicht das einzige Problem mit dem sich Guybrush rumschlagen muss. Um nicht allzu viel zu verraten, als Guybrush Largo mit einer Vodoo-Puppe von Scabb Island jagt, begeht er einen folgenschweren Fehler. Mit LeChuck's Bart, den Guybrush leichtfertig Largo gibt, will dieser den Geisterpiraten wieder zum Leben erwecken. Guybrush muss ab sofort auch um sein eigenes Leben fürchten.
Nachdem Largo die Insel verlassen hat, wird sein Embargo aufgehoben, was bedeutet, dass man nun gehen und kommen kann wann man will. Trotzdem will der einzige Kapitän mit einem seetüchtigen Schiffs Capt'n Dread mangels eines Talismans nicht ablegen. So muss sich Guybrush nach einem neuen umsehen, um das Eiland endlich zu verlassen. Ab sofort reist Guybrush zwischen den drei Inseln Scabb Island, Phatt Island und Booty Island umher. Im dritten Kapitel verschlägt es Guybrush sogar in die Festung von LeChuck. Das große Finale findet auf der sagenumwobenden Insel Dinky Island statt, auf der Big Whoop irgendwo begraben ist.

Die Rätsel

Der abgedrehte Humor findet sich auch in den Rätseln, die eigentlich immer nachzuvollziehen sind, wieder. So wird Guybrush auf Phatt Island festgenommen und ins Gefängnis gesteckt. Als Wächter lässt der Hauptmann Walt, einen Hund, zurück. Dieser hat wie der Hund in Fluch der Karibik die Schlüssel im Maul. Allen Gegenständen entledigt, bleibt Guybrush nur eine Möglichkeit: Suchen. Schaut er unter die steinharte Matratze, findet er einen Stock lose auf dem Bettgestell liegen. Nun gibt es eine ganz offentsichtliche Möglichkeit an die Schlüssel zu kommen. Guybrush wirft den Stock, Walt, der Hund, lässt die Schlüssel zwar fallen und rennt dem Stock hinterher, allerdings liegen die Schlüssel außer Reichweite von Guybrush's Arm. Immerhin apportiert Walt den Stock und Guybrush findet eine zweite Möglichkeit. Mit Hilfe des Stockes schlägt er den Knochen seines leblosen Knastkumpanen in seine Zelle. Mit diesem Knochen kann er Walt, wie Jack Sparrow es auch versuchte, den Hund zu sich locken und die Schlüssel zur Befreiung erhalten.
Andere Rätsel sind über etliche Stationen verteilt. So ist es die Hauptaufgabe des zweiten Kapitels vier Teile der Schatzkarte von Big Whoop zu finden und an sich zu reißen. Der erste Teil ist im Besitz eines Antiquitätenhändlers. Da er für das gute Stück eine horrende Summe fordert, die Guybrush dank Largo nicht hat, erzählt der Händler ihm von der Mad Monkey, einem versunkenen Schiff. Von ihr soll Guybrush die Gallionsfigur zum tauschen besorgen. Doch dafür müssen allerhand Aufgaben und Rätsel gemeistert werden. Die freischaffende Piratin Kate Capsize, eine frau mit einem großen Hut, bringt uns überall hin, wenn wir die Koordinaten haben. Allerdings verlangt sie zu viel Geld. Zufälligerweise bekommt man für die Medaille des Spuckwettbewerbs für Piraten beim Antiquitätenhändler eben jene Summe. Die Koordinaten muss Guybrush erst noch nachschlagen und dann kann er mit Kate zu der Stelle des versunkenen Schiffes segeln.

Stimmung!

Natürlich, die Grafik ist veraltet, der polyphonähnliche Sound ebenfalls - aber das stört überhaupt nicht. Im Gegenteil neue Technik ist total überflüssig. Die gezeichneten Hintergründe passen auch mit ihren wenigen Pixeln ins Bild. Der Sound mit eigenen Musikthemen lässt mich in die Zeit zurückreisen, in der ich Monkey Island 2 zum ersten Mal gespielt habe und das ist schon fast 10 Jahre her! Der Humor ist unschlagbar, ausgenommen vielleicht Sam & Max, deren erstes Abenteuer Hit the Road übrigens auch von LucasArts entwickelt wurde. In Teil 2 trifft Guybrush übrigens wieder auf alte bekannte, z. B. auf seine geliebte Elaine und auch auf seinen Erzfeind LeChuck. Der gibt übrigens einen der besten Bösewichte der Spielegeschichte ab.
Für ein Adventure geht auch die Spielzeit in Ordnung, die von Spieler zu Spieler variiert, je nach dessen Erfahrung in Adventures.

Meine Meinung:

Einige Makel hat Monkey Island 2: LeChuck's Revenge natürlich auch. Ein Point&Click-Adventure neigt oft zur Pixelsuche. Außerdem muss man fast jeden Gegenstand, den man findet, mitnehmen, weil man ohne ihn später möglicherweise aufgeschmissen ist (Tipp: Viele Speicherstände benutzen). Aber das ist im Vergleich zu Spielen wie Indiana Jones and the Last Crusade (auch von LucasArts) nicht oft der Fall. Trotz dieser Schwächen gibt Monkey Island 2 trotzdem ein super Adventure ab. Nicht zuletzt wegen seinen skurrilen Charakteren und einem liebevoll tollpatschigem Helden. Für mich ein nie erreichter Meilenstein der Computerspielgeschichte. Ich komme gern zurück, zu den Affen auf die Insel.

Meine Wertung: 10 von 10 Punkten

Meinung (des Grafen)

Guybrush Threepwood. Welche Idioten kommen auf so einen Namen. Naja, es sind ziemlich lustige, denn Monkey Island 2 ist meiner Meinung nach das allerbeste Adventure, das bis zur heutigen Zeit veröffentlicht wurde. Wer braucht schon einen gewalttätigen Hasen oder Brian Basco, wenn man den wohl uncoolsten Piraten der Geschichte haben kann.
Die Rätsel sind wunderbar verrückt, aber so gut wie immer nachvollziehbar. Auch die Charaktere sind wunderbar abgedreht, ich sag nur die Bibliothekarin auf Phatt Island. Außerdem ist der "Endkampf" (es ist ja ein Adventure) das einfallsreichste, was ich je gesehen habe. Ein Klassiker, der viele zeitgenössige Titel aussticht.

Meine Wertung: 9,5 von 10 Punkten

WICHTIG!!!! Zum Spielen auf Windows XP und Vista benötigen Sie das kostenlose Programm Scumm VM, zum Download gehts hier

Achtung!Achtung!

2007-04-26T19:48:00.000+02:00

Fußball Manager 07 muss warten. Für den nächsten Test will ich Monkey Island 2 unter die Lupe nehmen. Ich versuche, das Spiel so schnell wie möglich durchzuspielen und Ihnen (fast genauso schnell) einen ausführlichen Bericht zu schreiben. Eigentlich sollte dies nicht allzu lange dauern. (hätte ich das bloß nicht geschrieben!!;-) )

Screenshots zu TR Legend

2007-04-04T15:26:00.001+02:00

Tomb Raider Legend

Test: Tomb Raider Legend (PC)

2007-04-04T14:30:00.000+02:00

Vom Grafen

Es ist schon ironisch, dass gerade die Serie um die wohl bekannteste Archäologin nach dem schwachen sechsten Teil so gut wie ausgestorben war. Doch der Entwickler Chrystal Dynamics hat Lara Croft wiederbelebt und lässt sie in Legend wieder das machen, was sie schon immer am Besten konnte: Gräber erkunden.

Grafikpracht

Wie oben erwähnt klettert Lara jetzt wieder quer durch alle möglichen Arten von Gräbern oder Freiluftszenarien, nichts mehr mit Paris oder Prag. Da ist es besonders erfreulich, dass sich die Grabräuberin gelenkiger als jemals zuvor präsentiert. Salti, Hechtsprünge, Flickflacks mit anschließender Schraube, alles kein Problem. Besonders schön wirken diese Bewegungen durch die butterweichen Animationen der Protagonistin, egal welchen Move sie ausführt, es sieht aus als hätten sie keine aus Poligonen bestehende Figur vor den Augen, sondern würden eine echte Akrobatin sehen. Doch die Grafik besticht nicht nur durch die Animationen, auch die Umgebung, und nicht zuletzt Lara selbst, sehen einfach überwältigend aus. Ein riesiger Wasserfall gibt dem Spieler das Gefühl Urlaub in einem paradiesischen Postkartentraum zu verbringen. Lara quittiert diesen Anblick mit dem trockenen Spruch "Wenn alle Stricke reißen, gehe ich ins Postkartengeschäft."

Humor und abstruse Story

Hier zeigt sich der humoristische Aspekt, den Lara mit ihren Freunden, die mit ihr per Headset aus dem sicheren Croft Manor voll auslebt. Die Dialoge haben einerseits das Ziel, kleine Hilfe bei den Rätseln zu geben, andererseits um ständig die Situation auf "lustige" Weise zu kommentieren, die selten Schmunzeln und sehr oft missbilligendes Kopfschütteln hervorrufen. Denn die meisten Sprüche sind verdammt platt.

Dasselbe gilt für die Story. Diese hat zwar einige nette Aspekte, wie die Aufarbeitung Laras Vergangenheit, wirkt aber oberflächlich und etwas zu abgedreht.

Kurz zusammengefasst: Lara ist auf der Suche nach den Fragmenten des Schwertes Excalibur (ja, das aus der König Artus Saga) und wird ständig mit der Frage um den Tod ihrer Mutter konfrontiert. Umso schlimmer, dass das Ende auf eine Fortsetzung angelegt ist und man mitten aus der Story herausgerissen wird, wenn sie halbwegs in Fahrt kommt.

Frustrierend oder anspruchslos?

Legend bietet dem Spieler, egal welchen der drei Schwierigkeitsgrade Sie am Anfang gewählt haben, zwei Spielansprüche: Anspruchslos und frustrierend.

Da gibt es auf der einen Seite, die sehr einfachen Kämpfe mit normalen Kanonenfutter (Söldner, Soldaten, wilde Tiere), denen jegliche Form von KI versagt bleibt und die nur in großen Mengen und durch ihre Granaten gefährlich werden (Der zweite Punkt trifft natürlich nicht auf die wilden Tiere zu). Die Minispiele, die eindeutig von Fahrenheit inspiriert sind, allerdings zu keinem Zeitpunkt nur annähernd den Anspruch des Vorbilds gerecht werden und zuletzt die Rätsel, bei denen Sie Hilfe erhalten. Auf der anderen Seite gibt es die Bossgegner, die durch die Schwertfragmente oder andere übermenschliche Kräfte um einiges schwerer zu besiegen sind als die normalen Gegner (oft wissen Sie nicht, was zu tun ist), die Rätsel, zu denen man keine Hilfe erhält und die Klettereinlagen, bei denen die Kamera versagt (passiert leider zu oft) und man ungewollt in einen Abgrund oder ähnliches springt. Dagegen helfen zumindest die häufig und sehr fair gesetzten Rücksetzpunkte, durch die wiederholende Laufwege völlig wegfallen.

Physikrätsel

Eine weitere Neuerung im Spiel ist die Physikengine mit der Kisten physikalisch korrekt durch die Gegend getreten werden können. Dies kommt auch den Rätseln zugute. So müssen sie zum Beispiel schon im ersten Level Kisten über eine Wippe auf eine höher gelegene Ebene werfen.

Von der neuen Physikengine profitiert auch der Magnethaken, ein weiteres neues Gimmick für Lara. Mit diesem schwingen sie sich über Abgründe, ziehen Gegner an sich heran oder ziehen sich auf einem Sarg stehend übers Wasser. Außerdem genießt auch der Spieler die Vorteile der physikalischen Einwirkungen an gewissen sekundären Geschlechtsorganen der Protagonistin, die gegenüber den Vorgängern jedoch auf eine realistischere Größe herabgesetzt wurden. Generell wirkt Frau Croft viel menschlicher und femininer. So ist sie nun etwas zierlicher und auch ihre Sprungweite wurde stark heruntergedreht.

Fahren sie gerne Auto?

Schade, denn in Legend fahren sie nur Motorrad und Gabelstapler. Klingt lustig? Trifft aber nur auf Letzteres zu, und auch erst wenn sie die etwas umständliche Steuerung verinnerlicht haben. Die Motorradsequenzen sind nämlich sehr anspruchslos und wirken künstlich in die Länge gezogen. Besonders bei der Zweiten haben Sie das Gefühl im Kreis zu fahren, weil die Strecke und sogar die Schanzen genauso aussehen wie die, über die Sie schon zwei Minuten vorher gesprungen sind. Nicht nur wegen dem fehlenden Anspruch durch die immer wieder auftauchenden Gegner (einfach draufschießen, dann wird das schon), sondern auch aufgrund der unausgereiften Steuerung für diese Passagen, hat man unweigerlich das Gefühl, dass die Entwickler das Spiel strecken wollten ohne allzu viel Mühe aufzubringen.

Kurzes Vergnügen

Die liebe Lara hat fast drei Jahre auf sich und ihr neues Abenteuer warten lassen. Da schmerzt es doppelt so sehr, dass geübte Spieler Legend auch schon nach knappen acht Stunden durchgespielt haben. Selbst für ein Actionspiel nicht lang.

Immerhin geht der Wiederspielwert durch das Freischalten von neuen Klamotten und dem zusätzlichen Spielmodus (Zeitspiel) in Ordnung, reizt mich in der nächsten Zeit trotzdem nicht zum erneuten Spielen. Aber wem' s gefällt...

Meinung (vom Grafen)

Ich mag Tomb Raider. Mochte ich schon immer. Und ich mag Lara. Umso schlimmer, dass die kleinen Mängel einen nicht vollkommen überzeugten Spieler zurücklassen. Klar, Legend ist um Längen besser als das verkorkste Angel of Darkness. Aber warum muss ich gegen Gegner ohne jegliche Form von Intelligenz kämpfen? Warum macht die Kamera so oft Probleme, warum lässt mich das Spiel bei Rätseln entweder allein oder sagt mir alles vor, warum sind die Motorradsequenzen so langweilig, warum besiege ich manche Endgegner nur durch stupides Draufschießen und Ausweichen und warum ist das Spiel so kurz?

Das sind viele Fragen, die von den schlechten Seiten von Laras neuem Abenteuer zeugen. Aber Legend ist auch ein packend inszeniertes Actionspiel, bei dem ich mich keine Minute langweile (Naja, bis auf die Motorradpassagen). Die Grafik ist auch heute noch, über ein Jahr nach der Veröffentlichung, wunderschön und auch der Sound stimmt. Außerdem ist Lara endlich wieder dort wo sie hingehört: In der Wildnis.

Abschließend gesagt hat der Entwicklerwechsel der jungen Britin nur gut getan und bringt uns ein sehr gutes Action-Adventure, das allerdings an seinen vielen Mängeln scheitert mein Favorit zu werden. Ich spiel weiter Prince of Persia.

Meine Wertung: 7 von 10 Punkten

Meinung (von Dos Corazones)

Nach dem peinlichen Auftritt in Angel of Darkness, ist Lara nun endlich wieder da. Mit einer wunderschönen Grafik, vielen abwechslungsreichen Schauplätzen und einer gut präsentierten Geschichte kann das neue Tomb Raider bei mir Punkten. Allerdings ist die Steuerung auch mit dem Gamepad noch nicht optimal, die Kameraführung hat zu viele Mängel, sodass man zum ständigen nachjustieren gezwungen wird. Die Motorradabschnitte wirken unnötig in die Länge gezogen und die Steuerung ist hierbei sehr schwammig. Mit einer Spielzeit von nur knapp 8 Stunden, ist das neue Lara Abenteuer auch sehr kurz ausgefallen. Dennoch ist das Spiel sehr gut und motiviert zum Weiterspielen.

Meine Wertung: 8 von 10 Punkten

Begrüßung

2007-04-03T22:38:00.001+02:00

Guten Tag werter Leser,

ich freue mich (auch stellvertretend für meinen Kollegen Dos Corazones) Sie auf unserem neuen Blog begrüßen zu dürfen. Wir wollen Ihnen ab jetzt immer informative Artikel und Berichte zu Videospielen, Filmen und Büchern liefern (Verzeihen Sie uns, sollten es nicht immer die neusten zu sein).
Vielmehr wollen wir Ihnen Klassiker vorstellen, die jeder schon mal gespielt haben sollte, aber leider noch nicht getan hat. Deshalb hoffen wir Ihr Interesse wecken zu können.

Ich wünsche Ihnen noch viel Spaß auf unserem Blog.

PS: Der Test zu Tomb Raider: Legend wird schon bald online gestellt.